העולם התיאטרלי הוא אורגניזם חי, הוא משתנה במהירות כמו המציאות שמסביב, אך ישנם דברים שאינם נתונים לזמן. לדוגמא, ארגון חלל הבמה, אחדות הזמן ומקום הפעולה, כמו גם כמה מאפיינים טכניים כמו תאורה וסידור המכשירים.
עידן האש החיה
תאורה ספציפית של הבמה שימשה מאז תקופת התיאטרון היווני והרומי הקדום, באותם הימים שימשו לפידים שמן, שהונחו סביב היקף האמפיתיאטרון. כדי ליצור את הצבע או אווירת מסתורין מסוימת, נעשה שימוש בעשן צבעוני, כמו גם להפחתה במספר הלפידים.
בימי הביניים החלה להדליק את הבמה בנרות, ומאוחר יותר במנורות גז. רפלקטורים שימשו לשני מקורות האור: מתכת מלוטשת או מראה. עם הופעתם של מנורות ליבון בתאורת במה, הגיע עידן חדש.
אמנים מדגישים סצינות ושחקנים שונים באור בכדי להעניק להם אקספרסיביות רבה יותר ונטייה סגנונית.
נורות ליבון
עד שנות ה -30 של המאה הקודמת, מנורות חשמל פרימיטיביות שימשו לתאורת במה: הם הותקנו נקודה והיקפית. בממוצע נעשה שימוש עד 500 מנורות בהופעה אחת, אשר נשלטו על ידי 350-500 מפסקי חשמל. בראשית שנות ה -30 הומצא הזרקור המיוחד הראשון לבמה על בסיס משקף סגלגל, שהפך לרבים בשימוש בתיאטראות ליצירת אפקטים של תאורה מיוחדים במהלך ההופעה. בעזרת העיצוב הקליל של הסצנה תוכלו להשיג את התפיסה המציאותית ביותר של ההופעה ולהעניק לה טבעיות רבה יותר.
מקרני פרופיל בסלנג נקראים "ראש", הם באמת גדולים ועגולים, מותקנים סביב המערכת של הרמפה. אגב, לרמפה יש גם תאורה, בדרך כלל לינארית.
