ביצירתו של הצייר הרוסי רוברט פאלק, גם המודרניזם הביתי וגם האוונגרד התאחדו באופן אורגני. המאסטר עבר דרך קשה להכרה, לאחר שזכה לתהילה עולמית כאמן התיאטרון היהודי ביידיש.
גורלו של רוברט רפילוביץ 'פלק לא נשבר על ידי תקופת התקופה הקשה של המהפכה. במובנים רבים, חייו הושפעו מההתפתחות הספרטנית ששלטה במשפחתו של הצייר.
דרך למשימה
הביוגרפיה של האמן לעתיד החלה בשנת 1886. הילד נולד ב- 15 באוקטובר (27) במוסקבה במשפחתו של עורך הדין המטרופוליני המפורסם. הורים העניקו לשלושה בנים ידע מצוין בשפה הגרמנית. ילדים למדו בבית הכנסת של פיטר-פול, בית הספר לבירה אמיתי שהתפרסם בזכות הוראות קפדניות.
הילד גילה יכולת מוקדמת למוזיקה. מבוגרים פיתחו אותם בכל דרך אפשרית, תוך הסתייגות מכישרונו של המסמך. משפחתו נחשבה לתחביב קל דעת. עם זאת, הילד בחר לא במוזיקה, אלא באמנות יפה. רוברט החל לצייר בשמן משנת 1903. הוא החליט בתוקף להפוך לצייר לאחר שלמד בבית הספר לסטודיו אצל יון ודודיץ 'בשנים 1904-1905.
הבחירה לא הסתיימה, אך ההורים לא הצליחו להניא את הבן. הצעיר הפך לתלמיד בבית הספר לציור, ארכיטקטורה ופיסול בבירה. הוא קיבל השכלה מקונסטנטין קורובין ולנטין סרוב. בזכותם נוצר בסיס היצירתיות של האמן. ביצירותיו המוקדמות היה פלק מחזה של אור וצבע, שנראה היה כי צורה זו מתמוססת. הבדים הקוביים של האדון המוקדם טבועים ברוך. הוא נקרא הלירי ביותר של הקוביסטים והאבנגרד הצעיר ביותר.
לאחר סיום הקורס הפך האמן לחבר באיגוד ג'ק מהיהלומים. בזמן הזה הוא התעניין בניאו-פרימיטיביות. יצירה חיה הייתה נופיו עם גשר ומפרש. הבדים של שנות העשרה של המאה העשרים מראים קסם מליריות נושא, תשוקה לצבע. הגיאומטריה כולה של חרוטים, פירמידות וקוביות מחלחלת ברכות וליריות מדהימה.
זמן גיבוש
עבור הכספים שהתקבלו ממכירת הציור הראשון נסע הצייר לאיטליה. הוא מתח ביקורת על הכיוונים הרדיקליים של האוונגרד, ובחר לעצמו את השלב האנליטי של הקוביזם. תמונותיו של הצייר בולטות בנפח הצורה והרוויה הצבעונית של כתמים זוויתיים, ריאליזם, לקוניזם. כל חפץ המתואר על הבד הוא מוחשי. המאסטר משתמש בטכניקות קוביסטיות בכדי להעביר את מצבו הלירי של הגיבור, ולא ליישם את אופן הכתיבה.
מאז שנת 1913 החל הקסם של המאסטר מיצירת סזאן. בולטות במיוחד עומק החדירה, הפלסטיות ותחושת הקצב בנופי קרים. הוא צייר דיוקנאות, פנים, וחיים דוממים. יצירותיו הטובות ביותר כוללות את הציור "ריהוט אדום" עם הבעת צבע כובשת ועוצמת ציפיות חרדות.
שינויים משמעותיים בתוכניותיו של האמן נעשו על ידי האירועים המהפכניים בשנת 1917. ציוריו מאותה תקופה מאופיינים בדרמה ועגמומיות. בשנים 1918 - 1921 עבד רוברט רפילוביץ 'במכללת הבירה לענייני תעשיית האמנות והאמנות. המחאה נגד האסתטיקה של המאסטר באה לידי ביטוי בפנייה המרבית לפשטות. רוברט רפאילוביץ 'לימד בסדנאות אומנות בחינם והיה אחד מארגניהם. ואז הוא נכנס לתפקיד הדיקן אצלם וזכה להכרה כאמן תיאטרון. מאז שנות העשרים, ההתעניינות בקוביזם נעלמה בהדרגה ובמקום זאת העניין במרכיב הצבע הגיע.
משפחה ויצירתיות
בשנת 1909, אשתו של הצייר הייתה סטודנטית עמית בבית הספר אליזבת פוטכין. היא הפכה לגיבורת התמונה "ליסה בשמש". יש לו פסיכולוגיה קניינית של דיוקנאות של המאסטר. עם עבודתו הכריז פלק לראשונה כצייר מובחן.
בנישואין נולד בנו היחיד של האמן ולרי. הוא בחר בקריירה של תחריט גרפי. איחוד הוריו נפרד בשנת 1920.
יקירתה החדשה של פאלק הייתה קירה אלקסייבה, בתו של קונסטנטין סטניסלבסקי. ילד הופיע במשפחה, בתו של סיריל. היא הפכה למתרגמת שירה רוסית לצרפתית, עסקה בפעילות הוראה. בנה, נכדו של האמן קונסטנטין ברנובסקי, בחר בקריירה כהיסטוריון.
אשתו השלישית של רוברט רפילוביץ 'היא המשוררת והאמנית ראיסה אידלסון. איתה נסע פאלק לפריס בשנת 1928 כדי ללמוד את המורשת הקלאסית. "עשור פריז" הפך לתקופה הפורה ביותר בעבודתו של הצייר.
הוא קיבל לא רק רשמים חדשים ומצב נפשי, אלא גם שולט בטכניקת צבעי המים האווריריים, המאופיינים בדקויות לא שגרתיות. האופן קיבל קלילות ואווריריות מסוימות.
רוברט רפילוביץ 'לא יכול היה להצטרף לבוהמה הצרפתית העליזה והרועשת. לכן ציוריםיו משדרים בדידות וגעגוע. פריז הופיעה ביצירותיו של פלק כעיר אפורה וקודרת, המתוארת בתחושת עצב ומלנכוליה קלה. לאחר שנפרד מאשתו וחזר למולדתו, הצייר פגש את מבקרת האמנות אנג'לינה שצ'קין-קרוטובה, בת לוויה שלה עד הימים האחרונים.
