אמנות היא הבסיס במערכת החינוך האסתטי של הילד. אפילו הגל ואפלטון דיברו עליו כתוכן העיקרי של האסתטיקה. על ידי הצגת ילד לחוויה האנושית העשירה ביותר שנאספה באמנות, ניתן לחנך אדם משכיל, מוסרי ומגוון.
הילד מבין כל סוג של אמנות מתוך תפיסה. מדענים מבחינים בשלושה שלבי תפיסה: ראשוני, כאשר הילד תופס את מה שמעניין אותו, לאחר שפספס את הלא מעניין והבלתי מובן. השלב השני מאופיין בכך שהמורה נותנת אפשרות לשכפול יצירתי של האמנות או חלקיה בפעילויות שלהם. ניתן להגדיר את השלב השלישי באופן שרירותי כשלב ההבנה המדעית של הפעילות האמנותית, כאשר תמונת החיים על כל סתירותם, מורכבותה נוצרת מחדש בתודעתו של אדם קטן, והצורך עולה לנתח אותם. מפגש של ילד עם תופעות אמנות שונות אינו הופך אותו מיד לעשיר רוחנית או אסתטית. אדם מפותח. אך חוויה זו נזכרת במשך זמן רב, והאיש הקטן תמיד רוצה לחוש שוב את הרגשות המוכרים שהתקבלו מהמפגש עם היפה, ישנם כמה סוגים של אמנות: מוזיקה, ספרות, קולנוע, תיאטרון, אמנות דקורטיבית דקורטיבית, אדריכלות, כוריאוגרפיה וכו '. המוזרות של כל סוג היא בכך שהוא משפיע במיוחד על הילד בחומרים הספציפיים שלו ובאמצעים האמנותיים שלו: צליל, מילה, תנועה, צבעים. מוזיקה משפיעה על התחושה המוסיקלית של הילד. הפסל מופנה לצדדים אחרים של נפש האדם: הוא מסוגל להעביר את האקספרסיביות הפלסטית של הגוף, לענג את העין בצורות יפות של קווים דקים. כל סוג של אמנות מופנה לכל אדם אנושי ומציע כי כל ילד מסוגל להבין את כל סוגיו. המשמעות הפדגוגית של זה היא שלא ניתן להגביל את החינוך לסוגה אחת של אמנות בלבד. רק שילובם יבטיח התפתחות אסתטית תקינה של הילד.
