עוד ב -1967, האיחוד היצירתי של ולדימיר מוטיל ובולט אוקודזבהה הציג בפני הקהל יצירת קולנוע אמיתית, תמונת קומדיה הרואית ולירית על המלחמה הפטריוטית הגדולה, "יוג'ין, ג'נצ'קה וקטיושה." הקולנוע, שאינו סטנדרטי לעידן הסובייטי בז'אנר, לא הותיר אף אחד אדיש. עבור יוצריו ויוצרי הסרטים, הסרט היה באמת משנה חיים.
הרקע ליצירת סרטי האולפן של לנפילם ג'ניה, ז'נחצ'קה וקטיושה הוא כדלקמן: עם הגשת המינהל הפוליטי הראשי של הצבא הסובייטי, פרסומים הופיעו מעת לעת בעיתונות בסוף שנות השישים שלפיה צעירים לא ששים לשרת בכוחות המזוינים. נדרש סינמטוגרפיה כדי להגיב לבעיה דחופה זו, למשל קומדיות בנושא צבאי שצולם במערב - "באבט יוצא למלחמה", "מר פיטקין מאחורי קווי האויב." המשימה האידיאולוגית של אמנים וזה נקבע כך: כדי להעלות את יוקרתו של חייל, נדרשים סרטים פטריוטיים על הצבא ומלחמת הקומדיה, הבמאי ולדימיר מוטיל קיבל את המשימה ליצור סרט כזה.
פנה לז'אנר הקומדיה ההרואית-לירית
בתחילה, תוכניותיו של ולדימיר מוטיל היו לצלם תמונה המוקדשת לדמדמבריסט וילהלם קושקלבק. התסריט היה מורכב על בסיס הרומן הביוגרפי ההיסטורי "Kyuhlya" מאת יורי Tynyanov. עם זאת, בגזרת הקולנוע תחת הוועד המרכזי של ה- CPSU, הומלץ על הבמאי לשנות את הנושא. החל לצלם סרט על המלחמה הפטריוטית הגדולה, מחליט מוטיל לגרום לדמות הראשית להיראות כמו הדמדמבריסט שאהב - חולם מסורבל ואקצנטרי לא פחות. מכאן נולד ז'אנר הקומדיה ההרואית-לירית - בדרמה צבאית רצינית אופי כזה היה נראה מגוחך. גבורת המלחמה עם דימוי סצינות קרב וסיקור מהלך ההתרחשויות ההיסטורי יורדת אוטומטית לרקע. הבמאי רואה את המשימה העיקרית לפנות לעולמם הפנימי של גיבוריו, תוך שהוא מראה את האינדיבידואליות והרגשות הפנימיים ביותר של חייל.
מוטיל פנה לבולט אוקודזבה בהצעה לכתוב תסריט. הבמאי הסביר את בחירתו כך: "הערצתי את החייל המתמשך והקטן והרזה האמת האמיתית שלו על המלחמה, הומור רך בין פרסומי גבורה." הנושא של הסרט המתוכנן על סטודנט אינטלקטואלי שנפל למלחמה היה קרוב לחייל הקדמי אוקודזבה. בהמשך הוא דיבר על ברית יצירתית עם מוטיל: "עדיין לא יודעים כלום אחד על השני, תפסנו את אותה עלילה."
בנושא צבאי - ברצינות ובבדיחות
הזמן בו מתרחש מה שקורה בסרט "ג'ניה, ז'נחצ'קה וקטיושה" משנת 1944, השלב האחרון של המלחמה הפטריוטית הגדולה. הצבא הסובייטי עם קרבות שחרור מתקדם ברחבי אירופה לקראת "ברלין!"
הסרט צולם חלקית בקלינינגרד. כדוגמא, סצנה עם קצה מיכל בנזין נורתה מול הבניין הדתי הגותי היחיד ברוסיה, הקתדרלה של המאה ה -14.
יש לציין שבסיפור שכתב V. Motyl בשיתוף עם B. Okudzhava, לא כל האירועים והגיבורים הם בדיוניים לחלוטין. כמה סיפורים מבוססים על אירועים אמיתיים. לדוגמה, פרק בו קולישקין, לאחר שהלך בערב הסילבסטר לחבילה, הלך לאיבוד ונפל לחפירה לפריץ. אוקודזבה לקח את זה מהפתק שהופיע באחד העיתונים בחזית. סיפור זה סופר לכתב מלחמה על ידי חייל, אשר בהתחלה הסתיר כי ביקר במקום האויב.
המצב בים הבלטי, כאשר, ממש כמה צעדים אחד מהשני, ג'ניה וז'נצ'קה התגעגעו זה לזה, התרחש בדרך מלחמה עם הוריו של הבמאי. ו 'מוטיל, שהתקשה לשרוד את אובדן גלות אביו ואמו, הוסיף נגיעות אוטוביוגרפיות נוספות לתסריט. הוא היה רק ילד כשהנערים התאספו במחנה צבאי כדי להתכונן למלחמה עתידית עם יפן. חונכים היו שם חיילים מקו החזית לשעבר, מגוון אנשים: אלה שאוהדים, והסורדימורד שבגללו הילדים גוועו ברעב. מכאן, מילדותו הקשה שלאחר המלחמה, דמותו המצוירת בקפידה של החייל המתנדנד והמצמרר, זכאר קוסייך. תפקיד זה היה אחת העבודות הגדולות הראשונות בקולנוע עבור השחקן המתחיל מיכאיל קוקשנוב.
את דמותו של קולונל קרווייב נוצר על ידי מארק ברנס, שבמהלך המלחמה הפך לפייבוריט פופולרי בזכות עבודתו בסרטים כמו "לוחמים" (1939) ו"שני לוחמים "(1943). השחקן וכותב השירים לא השלים את העבודה על התפקיד, הקול שמשחק לדמות עבור מארק נאומוביץ 'בוצע על ידי גריגורי גאי. ברנס הלך לעולמו בגיל 58, יומיים לפני שחרורו של הגזירה על הענקתו לתואר האמן העממי של ברית המועצות.
בפרקי הסרט "ג'ניה ז'נצ'קה וקטיושה" מופיע התסריטאי עצמו, הסופר והמשורר בולט אוקודזבה, מתנדב צעיר שהלך למלחמה מחצר ארבט, בולט היה משהו כמו הדמות הראשית של התמונה. הרבה מזה שקשור לחיים בקו הקדמי הוא הביא לתסריט: תמונות ודיאלוגים, פרטים קטנים אך חשובים. מוטיל קיבל רעיונות לכמה סצנות מהנוער הצבאי של אוקודזבה, עליהם דיבר בסיפור האוטוביוגרפי "היה בריא, נער בית ספר."
למעשה, הסרט לא היה על המלחמה, אלא על האיש במלחמה. על דון קישוט מודרני ועל אהבה, שיהפכו לטרגדיה. הנרטיב מתנהל בצורה של סיפור רומנטי ויחד עם זאת נוגע ללב. הכשרון האמנותי העיקרי הוא החופש הפנימי המוצהר של אדם במצב קשה.
זהו אחד הסרטים הבודדים בהם הרשו המחברים לעצמם להתבדח בנושא צבאי.
ג'ניה קולישקין
אינטלקטואל שברירי מהארבאט, שבשנת 1941 לא איפשר להשלים את השכלתו בבית הספר, ג'ניה קולישקין בגיל 18 משמש בגדוד מרגמות. פשוט אופק ראש ופתוח ראש, הוא חי בעולם הפנטזיות שלו וקרא ספרים. אין שום מלחמה בעולם האשליה הזה, וקולישקין לא מרגיש שהוא באמת בחזית. מעין דון קישוט מהתקופה שלנו, הוא כמעט ולא מתאים למציאות הסובבת אותו. ולכן כל הזמן נכנס לשינויים ולסיפורים שונים:
- כאשר בפרק עם ההשקה המקרית של קטיושה המפקד מנוול אותו בחוסר יכולת ובאבסורד, קולישקין עונה שמוקד האשמה הוא;
- במריבה בין החיילים הוא מזמין את חבריו בספונטניות בלתי ניתנת להפעלה: "היה השני שלי!"
- מאוהב באיתות הזמר זמליניקין, יוג'ין תמים ילדותית כשהם משחקים מחבואים בבית ענק וריק בעיר המשוחררת;
- בסצנה עם גברת ליבו, חרב האבירים בידיו לא נראית מצחיקה, אלא יוצרת דימוי של ג'נטלמן נוגע ללב.
הפעולה בסרט מחולקת לפרקים מוזרים הדומים לפרקי רומן אבירי, עם נגיעה קלה של אבזרים ותיאטרליות.
אך במלחמה כמו במלחמה - מה שקורה במציאות משפיע על עולמו הפנימי המיוחד של החולם והרומנטיקה ז'ניה קולישקין. צעיר מוזר ומגוחך, שעבר כור היתוך של המלחמה, הופך לאדם בוגר. ובסוף הסרט מול הצופה עומד לוחם שומרים בן 19 בוגר.
בתחילה, השחקן ברוניסלב ברונדוקוב השתתף בהקרנות קולנוע לתפקיד הגיבור. אבל שני התסריטאים היו תמימי דעים בבחירת שחקן כשמדובר באולג דאל. על פי נתונים חיצוניים, השחקן לא התאים לדמות בשום דרך. אך לפי התוכן הפנימי, פצ'ורין מהתקופה הסובייטית (כפי שאפיינו עמיתים ומבקרים את דאל) היה "להיט צלפים" בדימוי. הבמאי אמר כי התכונה העיקרית שראה באולג הייתה העצמאות המוחלטת שלו, היכולת לחשוב באופן עצמאי ועדיף, להסתכל על אנשים ותופעות מבלי לקחת בחשבון דעות מבוססות. אולג דל הוא אישיות יוצאת דופן וטרגית, שהייתה בסתירה לזמן. וסתירה זו פעלה להתנהגות בלתי הולמת של דמותו ג'ניה קולישקין במלחמה. מכאן הטרגדיה והסרט כולו.
ז'נחצ'קה זמליניקינה
עם סיום הירי כבר החליטו המנהיגים שלא לאפשר את השכרת התמונה בגלל הסוף הטרגי: האיתות ז'נחצ'קה זמליניקינה נהרג בקרב. ילדה בהירת שיער בהירה בעלת מראה גס מעט, בעלת אופי נשי רוסי באמת - כזאת, לדברי ב 'אוקודזהבה, הייתה ילדה ממש חזיתית. שפריץ של תותים בכניסה לאוהל של אותות וכתובת לקונית "מי בולט, אני מכה! זמליניקינה." פרט אחד, אבל על כמה היא מדברת. זו אחריות הנערה לתקשורת הרגימנטית שהופקדה עליה בתפקיד; ורמז לכך שהג'נטלמן המעצבן איתה "יתפור"; והכוונה הנחרצת של נשים, יחד עם גברים, להילחם למען מולדתם, תוך מתן דחייה ראויה לאויב.
העיקר, לדברי הבמאית, היה צריך להיות בגיבורה - איזו גסות רוח אורגנית נשית של ילדה לוחמת. הצילומים רק התחילו, התברר שנטליה קוסטינסקאיה, שאושרה על ידי המועצה האמנותית, לא תאמה את סוג הדמות שלה. אך בוגרת בית הספר "שכוכין", גלינה פיגלובסקאיה, הכה את מוטיל בדיוק הדיוקן: "בשום פנים ואופן לא יופי, עם שפתיים נלהבות חושניות שנוצרו לאהבה אפלטונית ופיזית כאחד." וכששחקנית הופיעה על הסט, התברר שלפי דמותה של גלינה, היא הייתה ילדה פשוטה וכנה, חברה קרבית אמיתית של ג'ניה קולישקין וחבריו.
מקצוע המשחק לא הפך להיות העיקרי עבור גלינה פיגלובסקאיה. לא בשורה וקריירה בתיאטרון. לזכר הקהל היא נותרה שחקנית, מפורסמת בתפקידה של איש האותות הקדמי ז'נחצ'קה זמליניקינה.
קטיושה האגדית
במסגרות הסרט, בין ציוד צבאי שונה, מופיעים כלי הנשק האגדיים של המלחמה הפטריוטית הגדולה - מנגנון המרגמה סילון BM-13, הידוע בכינויו קטיושה. בתחילה, משגרי הרקטות שלנו העניקו למפעיל המשגר את השם ראיסה סרג'בנה, כשאותה האיות הראשון היה "טיל טיל". הנאצים כינו את הנשק ל"איבר הסטליניסטי "לצורך עיצומו של מטחיו עם הצלילים העוצמתיים של הכלי הזה. מומחים צבאיים סובייטיים הכירו במשגר הטילים המרובים כ"אלת המלחמה ".
אך השם החיבה "קטיושה" ניתן לציוד צבאי אימתני כבר ב- 41, כאשר סלוב הטילים הראשון התרסק באויב ליד אורשה. אחד השומרים על סוללת הקברניט Flerov אמר על ההתקנה: "שרתי שיר." ובשילוב עם השיר הקדמי הפופולרי של מ 'בלנטר, לפסוקיו של מ' איסקובסקי, קיבלה קטיושה את שמו הקרבי. ראוי לציין כי אחד הדגמים הבאים של מרגסת המטוסים BM-31-12 נקרא "אנדריושה".
לכן, לא רק בקרב משתתפי המלחמה, אלא גם הביוגרפיה הקדמית ו"חיים אישיים "נוצרו בנשק של ויקטורי.
