מה הסיפור של יצירת ציור של אדואר מאנה ארוחת הבוקר על הדשא

אולי הכינוי הנפוץ ביותר שזכה בציורו של אדוארד מאנה "ארוחת הבוקר על הדשא" הוא - "ידוע לשמצה." מה העניין?

האמן הצרפתי אדוארד מאנה (1832–1883) מילא תפקיד משמעותי על במת האמנות האירופית מהמאה ה -19. הוא פיתח את סגנונו הייחודי והביא את הפער בין הסגנונות האמנותיים העיקריים בתקופתו: ריאליזם ואימפרסיוניזם. אחת העבודות המפורסמות ביותר שלו, ארוחת הבוקר על הדשא (Le déjeuner sur l'herbe), יכולה לשמש כמחשה לגישה זו.

לפני שנשקול את התמונה הזו, ננסה ללמוד מעט על האמן.

מיה אדוארד מאנה?

1. אדוארד מאנה, "דיוקן עצמי עם לוח צבעים" (בערך 1878-1879). 2. דיוקן תצלום של אדוארד מאנה, 1870. פליקס נדאר

אדוארד (אדואר) מאנה (אדואר מאנה) נולד בפריס. האב לא בירך על העניין של בנו בציור. עם זאת, דודו, אחיו של אמו של אדמונד אדוארד פורנייה, תמך בתחביב של אחיינו: הוא שילם עבור הרצאות בציור ולקח אותו למוזיאונים.

אדוארד ניסה להירשם לבית ספר ימי. בגיל 17 הוא נסע על סירת מפרש למסע אימונים ארוך, שבמהלכו צייר הרבה.

לאחר שבנו שב בקיץ 1849, אביו השתכנע בכישרונו האמנותי ולבסוף תמך ברצונו ללמוד ציור. אבל גם אז, אדוארד מאנה הראה את אופיו ועצמאותה של חשיבה אמנותית. במקום בית הספר לאמנויות יפות עם התוכנית האקדמית המחמירה שלו, הוא נכנס לסטודיו של האמן האופנתי דאז טום קוטור. אך עד מהרה התפכח מגישתו, דווקא בגלל הקפדה קפדנית על קוטור בסטנדרטים של Académie.

אדוארד מאנה הפך לאמן הידוע בגישתו המודרניסטית לציור. שלא כמו רבים מקודמיו, מאנה דחה את הטעמים המסורתיים של האקדמיה לאמנויות יפות (Acquémie des Beaux-Arts), הארגון האחראי על אירוח מכוני האמנות השנתיים בצרפת. במקום סצינות אלגוריות, היסטוריות ומיתולוגיות, הוא העדיף לתאר סצינות מחיי היומיום.

הצייר ראה עצמו ריאליסט במשך רוב הקריירה שלו. עם זאת, לאחר שנפגש עם אמנים אימפרסיוניסטים בשנת 1868, הוא פיתח סגנון משלו, בו שילב בקלות גישות הטרוגניות.

חמש שנים לפני שנפגש עם האימפרסיוניסטים, ציור השמן הגדול שלו "ארוחת הבוקר על הדשא" (1863) כבר שיקף גישה ייחודית זו לציור והפך למבשר האימפרסיוניזם.

"ארוחת בוקר על הדשא" מחוץ לקאנונים

נראה שהמצב המתאר על ידי הכותב בתמונה - גברים ונשים ערכו פיקניק באוויר הצח. אבל משהו נראה יוצא דופן לחלוטין. אחת הנשים יושבת במעגל קרוב עם שני גברים, רגליהן כמעט שזורות זו בזמן שהיא עירומה לחלוטין ובוהה ללא בושה בקהל. זה לא מפריע לאף אחד בחברה המתוארת. אבל הקהל לא רק נבוך, אלא מתמרמר.

באותה תקופה, רק אלות ואלות הורשו להופיע עירומות ביצירות אמנות. דמויות עירום מיתיות או אלגוריות היו נפוצות לאורך כל תולדות האמנות, אך לא דימויים של נשים רגילות עולמיות בחיי היומיום שלהן. אדואר מאנה שבר את הטאבו הזה.

האמן לא כתב על נושאים קלאסיים שהיו פופולריים אז, אלא קיבל השראה מהם. הקומפוזיציה "ארוחת בוקר על הדשא" מתייחסת ישירות ליצירות אמנות איטלקיות מהמאה ה -16 כציור "קונצרט בחוץ" ("קונצרט פסטורלי", "קונצרט כפרי") מאת ג'ורג'יונה ו / או טיטיאן וחריטת מרקנטוניו ריימונדי "בית המשפט של פריז" על בסיס המקור האבוד רפאל סנטי. רעמה קיבלה השראה מתנוחותיהם של שני אלות הנהר ונימפת המים בפינה הימנית התחתונה של החריטה, כמו גם מחברת נשים עירומות וגברים לבושים בתמונה.

1. אדוארד מאנה "ארוחת בוקר על הדשא." 2. "קונצרט פסטורלי", "קונצרט כפרי") ג'ורג'יונה ו / או טיטיאן. 3. תחריט מאת מרקנטוניו ריימונדי "בית המשפט של פריז" על בסיס המקור האבוד מאת רפאל סנטי. 3 א. שבר של החריטה "בית המשפט של פריז".

גודל גדול של הבד לציור עם נושא חילוני היה גם חידוש: 208 × 264.5 ס"מ. בדרך כלל בד בגודל זה שימש לציורים אקדמיים עם דימויים אלגוריים או בנושאים מיתולוגיים והיסטוריים.

ראוי לציין שמאנה כתב בקדמת הבמה של האנשים שהכיר. אחד הגברים הוא הפסל פרדיננד לאנהוף, והשני הוא אחד האחים מאנה: או יוג'ין או גוסטב. האישה בחזית הדימוי היא החידון של לואיז מורן, שהתחזה לאולימפיה השערורייתית לא פחות שנכתבה באותה שנה ולציורים אחרים של אדוארד מאנה.