מתוקף המוזרויות שלו, שיר הוא יצירה קשה יותר לניתוח מאשר פרוזה. בפרט, הקיצור, מספר רב יותר של העברות אומנותיות של משמעויות, כמו גם מטאפורות וצורות אחרות, גורם לחשיבה על כל פסוק במשך זמן רב למדי. יחד עם זאת, כל יצירת פרוזה, ככלל, מובנת יותר לקורא, שכן הנושא והעלילה, כמו גם גיבורים ורעיונות, מצוירים בה בבירור.
לכן, כדי לבצע ניתוח של השיר, יש להדגיש את הנושא שלו. זה יכול להיות מילים, כלומר יצירה מוקדשת לאהבה ורגשות, היא יכולה להיות תיאור של הטבע (נוף), זו יכולה להיות פילוסופיה (הנמקה על משמעות ההוויה וקטגוריות אחרות), וגם שיר יכול להיות מוקדש לבעיות משמעותיות חברתית.
הנקודה הבאה בניתוח היא העלילה. יתכן ולא אם השיר מוקדש לרגשות. ואז, קרוב לוודאי שתקראו תיאור של אלה, אם כי קרוב לוודאי ששורת מערכות יחסים תישמרנה אליהם. עם זאת, אם אין אירועים בשיר, ההתמקדות בעלילה היא לא חובה.
כדי לבצע ניתוח של שיר, חשוב לקבוע את גודלו. אולי זה החלק הקשה ביותר עבור אלה שלא למדו את תורת הספרות. הגדלים הנפוצים ביותר הם אימבי, דרוכי, דקטיל, אמפייברך ואנאפסט. ההבדלים ביניהם מורכבים במספר ההברות בכל שורה, כמו גם במיקום הלחץ, המרכיב את קצב הפסוק בכללותו.
תדירות החריזה עשויה להיות שונה גם כן, דבר שצריך לציין בעת ניתוח הפסוק. ניתן לזווג אותו (כאשר שני שורות מתחרזות ברצף), טבעת (חריזה של שורות 1 ו -4, כמו גם קו שני ושלישי) וחוצה (חריזה של שורות זוגיות ומוזרות).
בעת ניתוח שיר חשוב להצביע על הדימויים האמנותיים המשומשים, דרכי הביטוי שלהם, דמויות ונתיבים סגנוניים. אלה כוללים כינויים, אלגוריות, מטפורות, היפרבולות וכו '. חיזוקים ומהפכות אחרות גם עוזרים להעצים את האפקט ואת הדגש במקום.
יש לקחת בחשבון את הכיוון הסגנוני של היצירה. יתכן שמדובר ברומנטיקה, אך כיום נמצאים לעתים קרובות מודרניזם, עתידנות ומגמות מודרניות אחרות.
