הבמאי האיטלקי פדריקו פליני הוא מאסטר מוכר וקלאסי של הקולנוע העולמי. הוא הצליח להיות הבעלים של חמש פסלוני אוסקר, ועד היום הוא שיא. היצירתיות של אדון גדול זה שינתה את רעיון הקולנוע ואת יכולותיו.
פליני בילדות ובנוער
פדריקו פליני נולד בשנת 1920 בעיירת הנופש רימיני במשפחת מכירות נודדת ענייה. בגיל שבע הפך פדריקו לתלמיד במנזר. וכשהיה בן שבע-עשרה, נסע לפירנצה וקיבל כאן עבודה כקריקטוריסט בהוצאת פבו. הכנסותיו היו צנועות, אך הוא יכול היה להסתדר לחלוטין ללא עזרת אביו ואמו.
שנה לאחר מכן עבר פליני לרומא, שם המשיך לצייר קריקטורות מצחיקות לעיתונים - קוראים רבים אהבו אותם. וברומא נכנס פליני לפקולטה למשפטים של האוניברסיטה הלאומית. אבל הוא לא ממש רצה להיות עורך דין, המטרה העיקרית הייתה אחרת - לקבל דחייה משירות הצבא.
פליני בזמן המלחמה
במהלך מלחמת העולם השנייה הוכיח פליני את עצמו כתסריטאי לתכניות רדיו. בשנת 1943, ברדיו איטלקי, אפשר היה לשמוע תוכניות מצחיקות על זוג מאהבים בדיוניים - צ'יקו ופאולין. תרחישים עבור תוכניות אלה יצרו רק פליני. פעם הוצע לו לצלם את הסיפורים האלה, והוא הסכים. אחת השחקניות שהיו מעורבות בפרויקט זה הייתה ג'ולייט מזינה היפה. הקולנוע העתידי באמת אהב את הילדה הזו, וכבר ב -30 באוקטובר 1943 הם רשמו את מערכת היחסים שלהם.
במרץ 1945 נולד בן במשפחת פליני, הוחלט לקרוא לו, כמו גם לאביו - פדריקו. אבוי, התינוק היה ירוד מאוד בבריאותו ונפטר כמה שבועות לאחר הלידה. לזוג לא היו ילדים אחרים. אבל זה לא הפריע להם לחיות יחד חמישים שנה. כלומר, ג'ולייט הייתה אשתו היחידה של הבמאי, והוא בהחלט ראה בה את המוזה שלו.
חשיבות רבה לקריירה של פליני הייתה היכרותו עם הבמאי האיטלקי רוברטו רוסליני (היכרות זו התרחשה גם בשנות המלחמה). פליני יצר את התסריט לסרטו "רומא - עיר פתוחה". הקלטת שוחררה בשנת 1945 ומיד הפכה את יוצריה למפורסמים. עבודתו של פליני זכתה לדירוג גבוה מאוד: הוא אפילו קיבל מועמד לאוסקר. כיום הסרט "רומא - עיר פתוחה" נחשב כדוגמה חיה לניאוריאליזם איטלקי.
סרטים ראשונים
בשנת 1950 נציין פליני לראשונה בזיכויים כדירקטור. הסרט "אורות מגוון", שצולם יחד עם אלברטו לאטואדה, זכה בעיקר לביקורות חיוביות מצד המבקרים.
ואז העלה פליני את הסרטים "השייח 'הלבן" (שיצא בשנת 1952) ואת "בני אימא" (1953). במידה מסוימת הם דבקים במסורת הניאוריאליסטית, אך יחד עם זאת ניתן למצוא בהם תכונות חריגות לכיוון זה, למשל, היציאה מהמבנה הליניארי של הנרטיב, קיבוע על פרטים מעניינים מסוימים.
להיט אמיתי היה התמונה הבאה של פליני בשם "הדרך" (1954). היא הביאה גם אותו וגם את אשתו ג'ולייט מזינה, שגילמה את התפקיד הראשי כאן, תהילה ברחבי העולם ואת צלמיות האוסקר היקרות.
עבודתו של פליני משנת 1955 עד 1990
בשנת 1955 עשה פליני את הסרט "הונאה", בשנת 1957 - "לילות קביריה", ובשנת 1960 - "החיים המתוקים" האגדי (לה דולצ'ה ויטה). רבים רואים בצדק את הסרט הזה כשיא היצירתיות של הבמאי. כאן הוא הצליח להראות את החיים כסוג של נס, מלא רגעים נעימים שהוא רוצה להתענג כמשקה מתוק משגע. למרות שבתחילה באיטליה, הסרט ספג ביקורת חריפה, בפרט, בגלל סצנת הסטריפטיז הכנה. מעניין שב"החיים המתוקים "יש גיבור ששם משפחתו הפך לשם משק בית - אנחנו מדברים על הצלם פפראצו.
יצירת המופת הבאה של פליני נקראה שמונה וחצי. הוא שוחרר בשנת 1963 והפך לחדשני באמת. בקלטת זו המשיך הבמאי האיטלקי לערוך ניסויים, מספיק נועזים לתקופתו. במילים אחרות פליני היה מהראשונים שהשתמשו בטכניקה של זרם התודעה בקולנוע.
החל מהסרט ג'ולייט ובושם (1965), פליני מצלם באופן בלעדי בצבע. בראשית שנות השבעים ניסה הבמאי האיטלקי לחשוב מחדש על זיכרונותיו מילדות ונעורים בשלושה סרטים: הקומדיה הדוקומנטרית למחצה "ליצנים", שלא זכתה להערכה מצד הקהל ההמוני, כמו גם בסרטים "רומא" (1972) ו"אמארקורד "(1973). אמרקורד היא אולי העבודה הפוליטית ביותר של המאסטר. בסרט זה מוצגות מציאויותיה של איטליה הפשיסטית של שנות השלושים באמצעות חוויותיו של הגיבור - נער בן חמש עשרה בשם טיטטה.
בשנות השמונים הסיר הבמאי קלטות כמו "והספינה צפה …", "עיר הנשים", "ג'ינג'ר ופרד", "ראיון". בסרטים אלה חוזרים על עצמם מוטיבים שפלייני כבר נגע בהם בדרך זו או אחרת. אבל אף אחד מהם לא השיג הצלחה דומה, למשל, עם ההצלחה של לה דולצ'ה ויטה. בנוסף, בעשור זה נמתחה ביקורת רבה על הבמאי על הציטוט העצמי וההפרדה מהמציאות.
פליני צילם את תמונת התנועה האחרונה שלו "קולות הירח" בשנת 1990. כאן, הבמאי הראה לקהל את העולם דרך עיניו של אדם משוגע חביב שרק עזב את בית החולים לחולי נפש.
