יוג'ין דלקרואה יכול להיקרא מהפכן בציור. הוא הרס את הקאנונים הקפדניים של הז'אנר של הקלאסיקה, החל לכתוב סצנות מהחיים ועלילות ספרותיות עם נגיעה של אקזוטיות. דלקרואה נכנס להיסטוריה של האמנות וכאב לרומנטיקה בציור.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/70/ezhen-delakrua-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
ביוגרפיה: ילדות והתבגרות
פרדינן ויקטור יוג'ין דלקרואה נולד ב- 26 באפריל 1798 בפריס. הוא הופיע במשפחה שקמה תחת נפוליאון והייתה שייכת לאליטה. אמא הגיעה ממשפחת יוצרי ארונות מפורסמים. אבא היה שר החוץ בתקופת הרפובליקה הצרפתית הראשונה, ובהמשך השגריר בבתאוויה (הולנד המודרנית) והמחוז של מרסיי. כשר הוחלף על ידי צ'ארלס טאלירנד - בישוף לשעבר, אדם ערמומי ומטורף.
מאוחר יותר גילו הביוגרפים של האמן כי הוא היה אביו האמיתי. טליירנד הלך לעתים קרובות לביתו של דלקרואה והביט בפילגש. עם זאת, יוג'ין עצמו הסתיר קשר זה. האיש ששקל את אביו נפטר מוקדם. דלקרואה הייתה אז רק בת שבע. בלי אב, המשפחה התייאשה ואיבדה את תשומת ליבם לשעבר בחברה.
יוג'ין גדל ילד רגשי ועצבני. הסובבים אותו כינו אותו ילד אמיתי. חבר ילדות, אלכסנדרה דומאס, נזכר בהמשך כי "בגיל שלוש, דלקרואה כבר בערה, גונזה והורעלה."
כשנכנס לפנסיון מלא בליצ'ום של לואי הגדול, הפך יוג'ין להרגיע יותר. אחר כך התעניין בספרות, ספרות קלאסית וציור. הוא היה חייב את התשוקה שלו לאחרון לדודו שלעתים קרובות לקח אותו לנורמנדי כדי לשאוב מהטבע.
כאשר האמן העתידי בן 15, אמו נפטרה גם היא. יוג'ין עבר לבית של אחות גדולה, שמשפחתה חיה בצניעות. בגיל 17 הוא הושאר למכשירים משלו. ואז הוא החליט להפוך לאמן ונכנס לאולפן של חובב קלאסיקות מפורסם בציורו של פייר נרסיס גריין. שנה לאחר מכן הפך יוג'ין לתלמיד בית הספר לאמנויות יפות, שם לימד את גרן. שם הוא שיכלל את טכניקת הרישום.
תרומה משמעותית לעבודה העתידית של דלקרואה הועברה על ידי תקשורת עם האמן הצעיר תיאודור גריקולט וטיולים בלובר. שם התפעל מיצירתם של רובנס וטיטיאן. אבל יריחו, שכתב אז את רפסודת מדוזה, השפיע רבות על יצירתו. יוג'ין התחזה אליו. מול עיניו, ג'ריקה שברה את התותחים הרגילים של הקלאסיקה. התמונה עוררה תחושה.
תמונות ראשונות
עבודת הבכורה של יוג'ין דלקרואה הייתה הציור "רוק דנטה". הוא נצבע בשנת 1822 והוצג בסלון. מבקרים לקחו אותה בעוינות. הטלות של רובנס, "שרטטו על ידי מטאטא שיכור" - מאפיינים כאלה העניקו לו את עבודתו הראשונה. עם זאת, היו ביקורות נלהבות. בנוסף, הוא קיבל על זה אלפיים פרנק, שהיה באותה תקופה כסף טוב.
התמונה השנייה של דלקרואה הייתה "הטבח בכיוס", שם הראה את זוועות מלחמת העצמאות היוונית. היא הוצגה שנתיים לאחר עבודת הבכורה שלה. הציור שוב הרגיז את המבקרים שהחשיבו שהוא נטורליסטי מדי. לאחר מכן נודע להמונים השם דלקרואה.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/70/ezhen-delakrua-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
מאוחר יותר הוא מציג בסלון "מות סרדנפלוס". התמונה שוב הרתיחה את המבקרים שהרגישו שדלקרואה הסעיר אותם במיוחד. כשמסתכלים על התמונה, מורגש היטב כי נראה שהאמן נהנה מאכזריות, כשהוא מצייר בזהירות את הפרטים.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/70/ezhen-delakrua-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_4.jpg)
לכל אמן סגנון ציור משלו. עבור ציורי Delacroix הם מאפיינים:
- משיכות אקספרסיביות;
- אפקט אופטי של צבעים;
- דגש על דינמיקה וצבע;
- טבעיות.
יצירה עיקרית
המהפכה הצרפתית משנת 1830 נתפשה על ידי הדור הצעיר של אמנים ואמנים אחרים כסוג של התחדשות ויציאה מתהום המסורת, שבאותה תקופה לא הייתה רק יצירתית, אלא גם המדינה כולה. יוג'ין דלקרואה, אירוע פוליטי זה היווה השראה לכתיבת הציור האגדי כיום "חופש, מוביל את העם", המכונה "חופש על המתרסות". אולי אפשר לכנות את התמונה בבטחה היצירה המפורסמת ביותר של האמן. לקח כשלושה חודשים לכתוב את זה. אך לראשונה הוא הוקם רק שנה לאחר האירועים המהפכניים.
בתמונה, דלקרואה תיאר באופן מופשט את המושג "חופש". לשם כך הוא השתמש באלגוריה. הוא גילם את חלום החופש בדמותה של אישה עירומה למחצה. היא פעלה כסמל מוזר למהפכה הצרפתית. במראית עין נראה תווי העת העתיקה ופרופורציות הפנים תואמות את כל הקאנונים של הפסל היווני. בגדים מרפרפים ברוח מעניקים לבד מאפיין דינאמי לרומנטיקה. אישה אמיצה עם דגלה של צרפת הרפובליקנית ביד אחת, עם אקדח ביד השנייה, מובילה את האנשים. גיבורת התמונה חשפה חזה. אם כן, יוג'ין רצה להראות שהעם הצרפתי הגן על חירותם בשדיים חשופים, וזה היה אומץ לבם. ליד האישה נמצאים בורגנים, עובדים וגבר צעיר. אז האמן הראה את אחדות האנשים במהלך המהפכה.
הצרפתים קיבלו בהתלהבות את התמונה. המדינה קנתה אותו מייד מדלקרואה. עם זאת, ברבע המאה הבאה, הבד הוסתר מעיני האדם. הממשלה חששה שהתמונה תניע את העם למהפכה חדשה.
ציורים אחרים של דלקרואה
במהלך חייו, האמן כתב הרבה ציורים, ביניהם:
- "יוון על חורבות מיסולונגה" (1826);
- "רצח הבישוף ליאז '" (1829);
- "כניסת הצלבנים לקונסטנטינופול" (1840);
- "המשיח בכנרת" (1854);
- ציד הנמר (1854) וכו '.
בנוסף לציורים, דלקרואה ציירה ציורי קיר על הקירות. הוא התעניין בעיסוק זה לאחר שחזר מצפון אפריקה. במשך שני עשורים הוא צייר בהתלהבות את קירות הארמונות, הספריות ומבני ציבור אחרים.