יבגני בברציונוביץ 'וקטובנגוב הוא איש אגדי, שחקן מעולה, מורה, במאי, תלמידו של ק' ג 'סטניסלבסקי, מייסד אולפן הסטודנטים ובהמשך התיאטרון, על שמו של מותו של המאסטר על שמו. כל חייו הקצרים אך התוססים הוקדשו ליצירתיות. וקכטנגוב העלה את ההופעה הראשונה שלו על הבמה כשהיה רק בן 25.
חבר ומורה של יבגני וקשטנגוב - ק. סטניסלבסקי העריך מאוד את פעילותו היצירתית. הוא כינה אותו ממלא מקום יצירתו ואחד ממקימי האמנות החדשה וכיוון חדש - ריאליזם פנטסטי.
ילדותו ונעוריו של א 'ב' וקשטנגוב
יוג'ין נולד בדרום, בעיר ולדיקווקז, בשנת 1883, ב- 13 בפברואר. הביוגרפיה שלו מלאה באירועים משמעותיים, ובמשך חייו הלא ארוכים במיוחד הפך וקשטנגוב לאחת הדמויות המשמעותיות ביותר בתיאטרון.
כשנולד הילד במשפחה, אביו חלם שימשיך בעבודתו, פיתוח את ענף הטבק ברוסיה, מכיוון שהיה בעלים גדולים של מפעלים.
המשפחה גידלה את הילד במסורות נוקשות ולפי התנהגותו של אביו, לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה וכטנגוב, הוא הולך ללמוד באוניברסיטה: תחילה, בפקולטה למדעי הטבע, ולאחר מכן הועבר לחוק. אבל כבר במהלך הלימודים הוא מבין שהוא לא יהפוך לעורך דין, מכיוון שהוא נמשך ללא שליטה לבמה של התיאטרון.
יוג'ין עוזב את האוניברסיטה ונכנס לבית הספר לתיאטרון לדרמה, ואחריו - בשנת 1911 - מקבל כיוון בתיאטרון האמנות. במהלך לימודיו הוא מתוודע לסטניסלבסקי ואת שיטות העבודה החדשות שלו עם שחקנים, אותם הוא מתחיל לקדם באופן פעיל בקרב נוער יצירתי ומקבל תמיכה מאדונו הגדול.
ההחלטה לעזוב את האוניברסיטה ולקיים את התיאטרון, שהתקבל על ידי יוג'ין, לא קיבלה אישור מאביו. הוא לא תמך באמנות וביצירתיות, וכתוצאה מכך ניתק את כל היחסים עם בנו, ומנע ממנו לחלוטין את נחלתו.
תחילת הדרך היצירתית
בעוד שהוא עדיין באוניברסיטה, וקחטנגוב לוקח חלק פעיל בהופעות סטודנטים והפקות תיאטרון. בהיותו תלמיד שנה ב ', הוא במאי המחזה "מורים", שהוקרן בבכורה בשנת 1905. סטודנטים עבדו בחינם, גייסו כספים כדי לעזור לחסרי בית ונזקקים. לאחר הבכורה המוצלחת של המחזה, שנה לאחר מכן מארגן יוג'ין אולפן תיאטרון סטודנטים באוניברסיטה וחולם ליצור תיאטרון משלו בוולדיקווקז.
מאז 1909 פועל וקשטנגוב פעיל ומוביל מעגל דרמה. הוא הציג הופעות רבות על הבמה התיאטרונית של עירו. אך הגורל אילץ אותו לעזוב לאחר זמן. אבא לא היה מרוצה מאוד מכיוון ששמו הופיע בכרזות התיאטרון של העיר ובכך פגע בפעילותו ובמוניטין שלו. זו הסיבה שהקריירה התיאטרונית של וקשטנגוב בעיר הולדתו לא התקיימה.
לאחר שעבר למוסקבה, יוג'ין מתחיל לעבוד באופן פעיל בתיאטרון האמנות, שם הוא משתתף בכל ההפקות.
בהיותו דבק במתודולוגיה של סטניסלבסקי, בשנת 1912 ארגן וקשטנגוב את הסטודיו לתיאטרון האמנות במוסקבה. הוא נעזר במורה מפורסם בסביבת התיאטרון - ליאופולד סולרז'יצקי. הוראת המשחק שהם מציעים לתלמידים מבוססת על מוסר, כנות, כנות, טוב לב וצדק. הבסיס לכל ההפקות שביצע וקשטנגוב על במת התיאטרון הוא התנגדותו של הרע לטוב (ההצגות "מבול", "פסטיבל השלום", "רוזמרסולם"). עבור השחקנים, הדבר החשוב ביותר היה להעביר לצופה את עושרו של העולם הפנימי בניגוד לסגפנות החיצונית.
וקכטנגוב מוזמן ללמד בתיאטראות ובבתי ספר רבים בבירה: הוא מסייע לנוער יצירתי שיוצר תיאטרונים חובבים בבחירת רפרטואר ומלמד את כישורי המשחק של דיילות עתידיות. לרוב Evgeny Bagrationovich קורה באולפן מנסורוב, אליו הוא מתייחס ביראת כבוד ובאהבה. אולפן זה בשנת 1920 שיקרא סטודיו הדרמה, ובהמשך - התיאטרון האקדמי הממלכתי, אשר ייקרא לימים על שם יבגני וקשטנגוב.
תיאטרון בגורלו של וקשטנגוב
כל ההפקות שהבמאי ביצע לאחר המהפכה התבססו על גורל העם הרוסי, על רגשותיו ושאיפותיהם הקשורות להיסטוריה ולאירועים של השנים האחרונות. הוא דיבר על בעיות חברתיות, מעשי גבורה וטרגדיות חיים.
במקביל, וויכטנגוב מציב הופעות קאמריות בהן הוא מופיע לא רק כבמאי, אלא גם כשחקן. הוא נמצא כל הזמן בחיפוש יצירתי, חוקר טכניקות וטכניקות חדשות. בהדרגה, הגישה של סטניסלבסקי והמסגרת בה הגביל את השחקנים חדלו להתאים לו.
התחביב הבא של יוג'ין הוא הרעיונות של מאירולד, והוא עובד על תמונות חדשות ומשחק בגישה מעודכנת לחלוטין. אולם שיטה זו גם לא מעוררת השראה בווכטנגוב במשך זמן רב ובהדרגה הוא מפתח מתודולוגיה משלו, שונה באופן משמעותי מאלה שבהם השתמש קודם לכן. וקכטנגוב מכנה זאת "ריאליזם פנטסטי" ויוצר תיאטרון ייחודי משלו.
כמורה ובמאי, העיקר בשבילו היה למצוא את אותה דימוי ייחודי שיצר השחקן, וזה היה שונה מזה שכבר הציע והשתמש בו בתיאטרון. הוא מתחיל לייצר הפקות שונות לחלוטין מאלו שהקהל מורגל בהן. לקישוטים, פריטים ביתיים ופריטי בית רגילים נלקחו ועוטרו בעזרת אור וקישוטים כדי ליצור נוף מדהים של החדרים או הערים בהן הפעולה מתרחשת. על מנת להפריד לחלוטין את ההופעה התיאטרונית מהעולם האמיתי, והשחקן מתפקידו, וכטנגוב מזמין שחקנים ללבוש תלבושות ממש מול הקהל, על גבי בגדיהם שלהם. כל רעיונותיו התגלמו במלואם במחזה המפורסם "הנסיכה טורנדוט".
לאחר המהפכה וכטנגוב הולך ליצור תיאטרון עממי, שונה מאלה שהיו ברוסיה הצארית, על מנת לקרב את אמנות התיאטרון ככל האפשר לעם. הוא עובד כל העת על פרויקטים חדשים, מתוך כוונה לגלם על הבמה את הדימויים של אנשים גדולים ואת ההיסטוריה שלהם. בתוכניותיו נכללו הצגת המחזה "קין" על בסיס יצירתו של ביירון והתנ"ך. אך למרבה הצער, כל הרעיונות הללו לא נועדו להתגשם בקשר למותו של וכטנגוב.
