שירו של הסופר כז'אנר עלה באמצע המאה הקודמת במקביל במספר מדינות. בדרך כלל, שירים כאלה מנוגנים בגיטרה, הטקסט גובר על המוזיקה, והמבצע הוא לרוב מחבר המילים והמנגינות כאחד.
כולל כותב שירים
אמנים של כותבי שירים מושווים לרוב עם נציגי התרבות העממית: ליריקאים ביוון העתיקה, גוסלרים ברוסיה, קובזרים באוקראינה. ההערכה היא שהמונח "שיר של הסופר" הוצג על ידי V. Vysotsky. מצד אחד, שירו של הסופר מופרד מהבמה המקצועית ומצד שני מפולקלור אורבני. שירו של המחבר תמיד שאף להיות חופשי, עצמאי, לא מצונזר. ב. אוקודזבה מתאר אותה כך: "זו הזעקה שלי, השמחה שלי, הכאב שלי מהמגע הנוגע ללב." כל שורה בשיר של כל מחבר מחלחלת מהתחלה אישית. בנוסף, אופן ההצגה, ואופיו של הגיבור הלירי ולעתים קרובות גם דימויו הבימתי של המחבר הם אישיים. במובנים רבים, השיר של המחבר הוא וידוי. מידת הפתיחות גדולה בהרבה מאשר בכל שיר פופ.
השיר של הכותב מופנה לא לכולם, אלא רק למי שנמצא באותו אורך גל כמו הסופר, מוכן להקשיב ולחלוק את רגשותיו. הסופר-מבצע עצמו, כביכול, עוזב את הקהל ומדבר לגיטרה על מה שכולם חושבים. כל ערב במועדוני שירים חובבים הוא מפגש של חברים שמבינים זה את זה היטב וסומכים זה על זה. לדברי B. Okudzhava, שירו של הסופר הוא "סוג של תקשורת רוחנית של אנשים בעלי דעות דומות". בניגוד למוזיקת פופ, לשיר של הסופרת אין שום רשויות, המרחק בין המבצע למאזינים, פרסום רשמי.
בין כותבי "השיחה הראשונה" (אוקודזבה, וויזבור, יקושב, קים, ריזב, קוקין, ניקיטין ואחרים) לא היה מוזיקאי מקצועי אחד. חלקם יכלו רק לקרוא לעצמם משוררים מקצועיים עם מידה רבה של קונבנציונליות. רובם מורים, ספורטאים, מהנדסים, מדענים, רופאים, עיתונאים, שחקנים. הם שרו על מה שהלהיב אותם ואת בני גילם. לרוב, גיבורי הליריים של השירים הפכו לגיאולוגים, מטפסים, מלחים, חיילים, מבצעי קרקס, "מלכים" בחצר האחורית - אנשים לקוניים אך אמינים שאפשר לסמוך עליהם.
היסטוריה של שיר בברית המועצות וברוסיה
היסטוריונים מאמינים שהרומנטיקה האורבנית הייתה קודמת השיר. בתחילה, מרבית השירים המקוריים נכתבו על ידי סטודנטים או תיירים. המוזיקה הזו הייתה שונה מאוד מזו שהופצה "מלמעלה", כלומר בערוצי מדינה. שיר של כל סופר הוא וידוי של יוצרו, סיפור על אחד מפרקי החיים או נקודת מבט מחורזת בנושא מסוים. ההערכה היא כי ראשית הז'אנר הניח על ידי ניקולאי ולסוב, שהלחין את פרידת הסטודנטים המפורסמת. עד עכשיו אנשים רבים זוכרים את השורות האלה: "תלך לאייל, אני אלך לטורקסטן הרחוקה
.בשנות החמישים, שירי מחבר הסטודנטים הפכו פופולריים ביותר. כמעט כולם שמעו את שירי ל. רוזנוב, ג. שנגין-ברזובסקי, ד. סוכארב, שלמדו באותה עת בפקולטה הביולוגית של אוניברסיטת מדינת מוסקבה, או את שירי יו. ויזבור, א. יקושב, יו. קים - סטודנטים של המכון הפדגוגי V. ו. לנין. הם הוצגו במסעות פרסום סביב מדורת השבט, במהלך טיולי סטודנטים וכן במטבחים מעושנים.
עם הופעתם של מכשירי הקלטה הקליטו המחברים את יצירותיהם, וחבריהם החליפו בובינס וקלטות. בשנים 1960-1980, ולדימיר וויסוצקי, יבגני קליצ'קין, אלכסנדר גאליץ ', יורי קוקין, אלכסנדר מירזייאן, ורה מטבייבה, ורוניקה דולינה, ליאוניד סמקוב, אלכסנדר דולסקי כתב פרי בז'אנר זה. במשך שנים רבות שירו של המחבר היה אחד הצורות העיקריות לביטוי בנקודת המבט שלהם במה שמכונה "שנות השישים".
שלבי התפתחות של שיר מחבר
הראשון מבין השלבים הדומיננטיים והמובחנים בבירור בהתפתחות של שיר של סופר הוא רומנטי. זה משנות החמישים עד אמצע שנות השישים. בעורק זה, כתב הבולאט אוקודזבה המפורסם. הדרך בשירי מחבר כזה הוצגה כקו חיים, והאדם הוא נודד. חברות הייתה אחת הדימויים המרכזיים. הרשויות כמעט ולא שמו לב לשיר המחבר של שלב זה, בהתחשב בכך שהוא הופעות חובבניות במסגרת מערכונים, ביקורות סטודנטים ומפגשי תיירים.
בתחילת שנות השישים החל השלב הסאטירי של שיר המחבר. אחד הנציגים הבולטים הוא אלכסנדר גליך. הוא מחזיק בשירים כמו "ואלס הכורים", "המשולש האדום", "שאל, בנים", שבכל אחד מהם נמתחה ביקורת חריפה על המערכת הקיימת. יוליוס קים פנה תחילה לאירוני, ואז לפרשנות הסאטירית של המציאות הסובבת אותו מעט אחר כך (מאמצע שנות השישים). בשיריו הוא מושך בפתיחות ובבוטות את תשומת הלב לנושאים אקטואליים ("אמי רוסיה", "שיחה של שתי חטטות" ואחרות). קים וגאליץ 'מקדישים חלק משיריהם לדיסקים הסובייטים. ולדימיר וויסוצקי ממשיך לדבוק בשורת שירי המחאה. הוא כולל טקסטים עלילתיים וחסכניים. שירו של הסופר ממעגלי האינטליגנציה נכנס ל"עם ".
בשלב נפרד, שקשה לקחת אותו בפרק זמן כלשהו, נהוג להוציא שירים צבאיים. לא היה בהם שום פאתוס הרואי. בשיר הסופר, למלחמה הפטריוטית הגדולה היו פנים אנושיות מעוותות על ידי סבל ("להתראות, בנים!". ב. אוקודזבה, "כך קרה, האנשים עזבו" מאת ו 'ויסוצקי, "בלדה של להבה נצחית" מאת א. גליך).
שירים סאטיריים בכנות, כמו גם שירים בנושא צבאי, משכו את תשומת לב הרשויות. בשנת 1981 נערכה עצרת XXV במוסקבה של מועדוני שירה חובבים, שלאחריה נשלח מכתב דרך המועצה המרכזית לאיגודים מקצועיים של האיגוד הכללי, שהורתה להם לסרב לספק מקומות הופעה לטקצ'וב, מירזייאן, קים. הם הפסיקו להקליט לרדיו והוזמנו לטלוויזיה. אלכסנדר גליך נאלץ להגר. במקביל, קלפים מגנטיים עם שירי זכויות יוצרים הוחלפו באופן פעיל בין חברים ומכרים. חברי התאחדות הסופרים תמכו בתוקף ב"משוררים שרים ", וחברי איגוד המלחינים מתחו ביקורת פעילה על מנגינות חובבים. עם זאת, השירים של ש 'ניקיטין, א' דולוב, ו 'ברקובסקי וכמה סופרים אחרים נכללו באוספי השירים המכוונים לאנשים סובייטים רגילים.
הכותבים עזבו את ספסלי הסטודנטים, התבגרו. הם התחילו לדבר על נוסטלגיה לעבר, לדבר על בגידה, להתחרט על אובדן חברים, לבקר אידיאלים ולדאוג לעתיד. שלב התפתחות זה של שיר המחבר מוגדר בדרך כלל כלירי ולרומנטי.
בשנות התשעים הפסיק שירו של הסופר להיות מחאה. מספר המשוררים שרים גדל בהתמדה. הם הוציאו אלבומים ללא הגבלות, שהופיעו בהופעות ופסטיבלים. שידורים בשיר הכותב הופיעו בטלוויזיה וברדיו.
מאמר קשור
Malezhik Vyacheslav Efimovich: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים
