המשורר, זוכה פרס הספרות הלאומית, והבמאי שהוענק לאוסקר הם ברנרדו ברטולוצ'י.
הבמאי המפורסם, ככל הנראה, חי לפי העיקרון "אדם מוכשר בכל דבר מוכשר."
ילדות ידוענים
ברנרדו נולד בשנת 1940, במשפחתו של פרופסור לתולדות האמנות, ומאז ילדותו הייתה לעתים קרובות על סט הסרטים. כנראה שכבר היה לו אמנות מסוג זה, כמו שאומרים "בדם", מכיוון שרבים מבני משפחתו קשורים ספציפית לקולנוע.
בגיל שש החל לחקות את אביו - לכתוב שירה, כי הוא כיבד מאוד את אביו אטיליו.
כבר בגיל 17 ביים ברנרדו את הסרט החובב "רכבל", ושנה לאחר מכן - הסרט "מות חזיר".
עם זאת, ברטולוצ'י הולך לפקולטה לפילולוגיה, וכאן הכישרון שלו בא לידי ביטוי בשירה: הוא מפרסם את האוסף "בחיפוש אחר סודות", עבורו הוא זוכה בפרס הספרות הלאומית.
אז מבית הספר, ממבחני הניהול הגיע ברנרדו לשיאים משמעותיים בספרות. והוא לא ויתר על השירה, אם כי התפאורה משכה אותו שלא ניתן לעמוד בפניו.
עבודת קולנוע רצינית
כשהיה ברנרדו בן 21 הוא נפגש עם הבמאי פזוליני ועוזר לו בצילומים. לאחר מכן נקבע סוף סוף דרכו: הוא עזב את האוניברסיטה והחל לעשות סרטים. עבודתו הראשונה הייתה התמונה "בוני קומה" על רצח של זונה ועל חקירתו.
ומכיוון ששירה שזורה זה בזה ומהדהדת קולנוע בחייו, המבקרים ראו בסרט זה את הרצון של הבמאי להראות "ניצחון דימוי על המילה" - היו כל כך הרבה פנורמות, תנועות מצלמה של טכניקות קולנועיות שונות לסירוגין.
לא ברור איך, אבל ברטולוצ'י עדיין מצליח לכתוב שירה, ושנה לאחר מכן הוא מפרסם את האוסף "בחיפוש אחר חידה", שעבורו הוא גם זוכה בפרס Viareggio.
ברנרדו ברטולוצ'י קיבל תהילה עולמית כבמאי לציור הקונפורמיסט שלו (1970), בו ניסה לחקור את מקורותיו הפסיכולוגיים של הפשיזם. לאחר מכן הוא ממשיך בסרטים רבים ומפורסמים יותר בעולם - כמו הסיפור הרומנטי "הטנגו האחרון בפריס", האפוס "המאה העשרים" על שזירת גורלם של אנשים שונים ואויבותם המעמדית.
ברטולוצ'י באנגליה
בשנות השמונים, במהלך שנות התגובה החונקת, ברטולוצ'י לא יכול להישאר באיטליה. על פי הרשעותיו, הוא קומוניסט, אך לא נחוש לחלוטין, כפי שקרה עם השקפותיו האחרות על החיים - הוא תמיד מחפש איזו אמת אחת, עוברת מרעיון לרעיון.
לבמאי המפורסם הייתה תקופה בה חדל להתעניין בנושאים איטלקיים, והוא עבר לאנגליה. לאחר מכן הוא מקדיש סרטים למגוון נושאים, לוקח ז'אנרים שונים, אך הוא מצליח בצורה מבריקה.
כהוכחה - האוסקר לסרט "הקיסר האחרון" (1987) כסרט הטוב ביותר של השנה. זהו סיפור על הקיסר הסיני - ילד בן שלוש, שיכול לעשות הכל מלבד דבר אחד קטן: אסור לו לעזוב את הארמון, והוא נמצא בכלא.
לאחר מכן מגיע הנושא של הבודהיזם, שהבמאי נגע בו - הוא מכנה את עצמו "בודהיסט חובבן". בשנת 1993 צפתה הבכורה של סרטו "בודהא הקטן" בפריס על ידי הצופה היחיד - הדלאי לאמה, ורק לאחר מכן צופים אחרים ראו אותו. כאן, הבמאי ניסה להתאים את עמדות הבודהיזם לקהל שלא מכיר אותם במיוחד.
חזור לאיטליה
בגיל 45 חזר ברטולוצ'י לאיטליה, שם הוא עושה סרטים עם נושא חדש - זהו הסרט "יופי חמקמק" והסרט "הנצור".
עם תחילת המאה החדשה הוא ממשיך לעבוד - הסרטים "חולמים" (2003) ו- "אני ואתה" (2012) יוצאים לאור. מבקרים כתבו שהסרט האחרון שלו הוא הכי כנה, הכי קל. הוא הסיר אותו בעת שישב בכיסא גלגלים - הוא עבר כמה ניתוחים מורכבים בעמוד השדרה. כאן תוכלו לראות את הנושא הגזרי של סרטי ברטולוצ'י רבים: קיומו של הגיבור במרחב מוגבל בו מתרחש טרנספורמציה שלו.
ואם הוא הפך למשורר, כמו שאומרים "בלידתו", מכיוון שאביו היה משורר, אז הוא הפך לבמאי לפי לבו של לב. הבמאי עצמו התבדח לפעמים שהוא ביקש להתחבא מאחורי המצלמה כדי לשיר ולקשט את החיים.
ובשנת 2011, ברטולוצ'י קיבל את פרס פסטיבל קאן "לתרומה לאמנות" - זהו סניף דקל הזהב השני שלו.
נושא סרטי ברטולוצ'י
המבקרים מחלקים את הקולנוע של ברטולוצ'י למספר תקופות:
התקופה הפואטית הראשונה היא זו שרצתה להביס את המילה בצורה, להראות את שירת הציורים, הצבעים, הנופים, הפנורמות והפרצופים האנושיים, כולל דיאלוגים, כלומר מילים, כאחד המרכיבים של אותם תמונות.
· מה שנקרא מבוסס אדמה, או ארצני, שהתחיל הסרט "אסטרטגיית העכביש" והסתיים בקלטת "המאה העשרים".
ולבסוף, מה שנקרא התקופה מעבר לים עם מוטיבים סיניים ובודהיסטים - סרטים בהשתתפות כוכבי קולנוע בינלאומיים: במסגרת יש אפריקה, סין, טיבט, ארה"ב.
