אנטוניו קנובה הוא פסל ואמן איטלקי. הוא היה הנציג המשמעותי ביותר של הקלאסיקה בתרבות האירופית. אנשי אקדמיה של המאה ה- X, כולל ת'ורוולסן, ראו אותו כמודל לחיקוי. האוספים הגדולים ביותר של יצירות קנובה נשמרים בלובר וב- Hermitage.
נציג מצטיין של הקלאסיקה החדשה שיבח את היופי המושלם. עם עבודתו, הוא עשה מהפכה באמנות. המאסטר החל ליצור בצורה הבארוקית של לורנצו ברניה, אך אז הצליח למצוא את דרכו שלו.
ראשית היצירתיות
הביוגרפיה של המאסטר המפורסם החלה בשנת 1757. הוא נולד בעיר פוטוסנו האיטלקית במשפחת הבסיסית פייטרו קאנובה ואשתו אנג'לה זארדו פנטוליני ב -1 בנובמבר. אבא נפטר בשנת 1761. הילד גדל על ידי סבו.
פזינו קנובה, שהיה בעל סדנאות לבנייה, היה קשה מאוד. הילד למד לעבוד עם אבן. סבא הבחין בכישרונו של נכדו והציג את אנטוניו ג'ובאני פאליירו. בשנת 1768, בחסותו של סנטור משפיע, החל המאסטר הצעיר לייצר את העבודות הראשונות.
לצורך הוראת נכדו מכר סבו את החווה. הכספים שקיבלו אנטוניו הצליח ללמוד את אומנות תקופת העת העתיקה. באוקטובר 1773 החל הצעיר את הפסל "אורפיאוס ויורדיצה", שהוזמן על ידי פטרונו. סיים את פסל קנובה שנתיים לאחר מכן. הצלחת העבודה הייתה מחרישת אוזניים.
מקור ההשראה לפסל הצעיר היה אמנות יוונית עתיקה. יצירות מופת מוכרות מתקופתו אינן כלולות במספר המודלים לחיקוי. בוונציה פתח אנטוניו את בית המלאכה שלו. בו בשנת 1779 נוצר קומפוזיציה חדשה, דדלוס ואיקארוס. לאחר שהציגה אותו בכיכר סנט מרק, שוב הייתה הכרה אוניברסאלית.
עבודה נהדרת
באחת העבודות המוצלחות הראשונות של קנוב מוצגות שתי דמויות. איקרוס יפה וצעיר ללא דופי. גופתו של דאדלוס הזקן אינה מושלמת.
דדלוס ואיקארוס
בדוגמה לסמיכות הנוער והזקנה, התרשמות הקומפוזיציה מוגברת מאוד.
הפסל מצא והשתמש בטכניקה חדשה שהפכה לפייבוריטית. ציר הסימטריה עובר במרכז, אך דמותו של איקרוס סוטה לאחור. יחד, שני הגיבורים יוצרים קו בצורת X, המספק את האיזון הדרוש. עבור המאסטר, גם משחק הצל והאור היה חשוב.
בשנת 1799 עבר האדון בן העשרים ושניים לרומא. הוא החל ללמוד את יצירותיהם של אדוני יוון. לאחר שלמד את כל הדמויות הראשיות במיתולוגיה, קנובה המשיך להרהר במסורות האמנותיות שלו. המאסטר הצעיר העמיד את אצילות הפשטות בבסיסם. זה השפיע במידה ניכרת על עבודתו.
"קופידון ונפש"
פסלים של בני דורו של אנטוניו הועמדו במלואם עם הפסלים האגדיים של העת העתיקה. המאסטר עבד על שיפור הסגנון הקלאסי. הפסל השתלב בצורה מושלמת באווירה התרבותית של העיר הנצחית. עבודתו הביאה לו הכרה והצלחה עולמית.
הקומפוזיציה "קופידון ונפש", שבוצעה בשנים 1800-1803, מיוצגת על ידי שתי דמויות. אלוהי האהבה מציץ בפניו של מאהב יפה עם רוך. פסיכה עונה לו באותה הרגשה. הצומת של שתי הדמויות יוצר קו מפותל ורך בצורת X.
הקהל מקבל רושם של דמויות צפות באוויר. הנפש עם קופידון סוטה באלכסון. שיווי משקל מושג על ידי הכנפיים המושטות של תושב אולימפוס. מרכז הקומפוזיציה הוא האל החיבוק של נפש האהבה. צורות של צורות נבדלות על ידי חלקות אלגנטית. אז המאסטר מבטא את רעיון אידיאל היופי. הפסל המקורי נשמר בלובר.
עבודותיו הראשונות של הפסל חזרו על עבודותיהם של פסלים בולטים. עם זאת, כשחקר את יצירותיהם של אדונים יוונים, קנובה החליט להימנע מהגזמת חשיבות התשוקה והמחוות ביצירותיו. הוא הגיע למסקנה שרק על ידי חישוב ושליטה קפדניים הוא יכול להעביר חושניות באידיאליות.
עבודותיו של המאסטר לא היו כמו האמנות המוכרת לבני דורו. בשלבים יצרה קנובה יצירות ייחודיות, עוברות משעווה וחימר לגבס. רק אחרי שהכל החל לעבוד עם שיש. הפסל עבד ללא לאות במשך 14 שעות, מבלי לעזוב את בית המלאכה אפילו לרגע. אין מידע על חייו האישיים.
"שלוש חינניות"
בין 1813 ל- 1816 נוצר הפסל "שלוש חסדים". הרעיון הוצג על ידי ג'וזפין בוארנאיס. ישנן הנחות, בהתחלה הפסל התכוון להציג את חרית באופן מסורתי, כפי שהיה אמור במיתולוגיה. תאליה, אפרוסין ואגלייא, בנותיו היפות של זאוס, ליוו את אלת היופי אפרודיטה.
סמלי החסד הפכו לשמחה, שגשוג ויופי. הדמות המרכזית של הקומפוזיציה מחובקת על ידי השניים האחרים. אחדות מחזקת את הצעיף המאחד אותם. עמוד שזר עליו מונח זר משמש כמעין מזבח.
משחק האור והצל מושג על ידי החלקות של כיפופי הגופים ועיבוד מושלם של שיש. טכניקה זו שימשה ביצירות אחרות של המאסטר. הרמוניה ותחכום מגלמים את שלושת החרים. הפסל המקורי נשמר בהרמיטאז '.
פסל השיש השתמש רק בשיש לבן לצורך הדוגמנות. עם ההרמוניה של קומפוזיציות, דומם של יצירות נראה חי. הרושם של תחייה בתנועה. מאפיין בכישרונו של המאסטר היה ליטוש מרבי של החומר. כל העבודות זכו להברקה מיוחדת והפנו את תשומת הלב לטבעיות.
