האמן הצרפתי ז'ורז 'בראק נחשב בצדק למייסד הכיוון המודרניסטי לציור - קוביזם. אם כי, על פי היסטוריוני האמנות, הקוביסטים הראשונים היו פול סזאן ופבלו פיקאסו. עם זאת, לברק יש את רוב העבודות שנכתבו בצורה זו.
ז'ורז 'בראק לא הגביל את עבודתו לציור וגרפיקה. האמן עסק ביצירת ויטראז '; פסל מתוחכם ובעל הבעה שמהדהד בארכאי יווני; עבד כמעצב בתאטרון; עשה תכשיטים מפוארים שאופניסטים של אז ענדו בהנאה; הוא גם שולט בטכניקות רבות של אמנות יישומית.
ביוגרפיה
האמן העתידי נולד בשנת 1882 בפרברי פריז - ארגנטוי. המקום הזה הועלה פעם על ידי האימפרסיוניסטים. משפחת ז'ורז 'הייתה בעלת בית מלאכה לפנים - עסקה בקישוטים. מגיל צעיר לימד אותו אביו את מלאכתו, לימד אותו לעבוד כמעצב ולהבין את האסתטיקה של בנייני מגורים. וכשהבן גדל, ראש המשפחה שלח אותו לקבל את השכלתו של מעצב בעיתון לה האברה. בהמשך, המאסטר הצעיר עדיין למד בבית הספר לאמנויות יפות בפריס.
המוסד החינוכי הזה הוא שעזר לו להכיר מגמות חדשות בציור. ז'ורז 'נמשך במיוחד ליצירתו של מאטיס, והוא התיידד עם מעגל "הפוביסטים". באותה תקופה של חייו, הוא צייר ללא הרף נופים שהיו מלאים בשמש הדרומית ובצבעים הבהירים של פרובאנס - נראה שהם רוויים בהתפרעות הטבע בדרום צרפת. אלה היו יצירות דקורטיביות מאוד, אך כבר היו שם הערות למגמה חדשה - קוביזם, מכיוון שצלילות הקומפוזיציה הבדילה את הנופים הללו מציורי הפוביסטים.
קוביזם
מעט אחר כך הנישואין התעניינו באמנותם של סזאן ופיקאסו, מה שהביא לשינוי בולט בסגנון האמן. צורות הנוזל לשעבר על בורותיו הוחלפו בכרכים גיאומטריים עוצמתיים; צבעים בוהקים נעשו עמומים: היו גוונים צהבהבים-אוקרריים, ירקרקים וכחולים-אפורים, כמו גווני סזאן.
מקרה משעשע קשור לתמונת "בתים באחוזה" של בראק: כשראה אותה האמן המפורסם מאטיס, הוא קרא: "מהן הקוביות האלה?". מכאן שם הכיוון בציור - "קוביזם", שהיה פופולרי במאה ה- XX.
מאז שנת 1910, האמן שינה מעט את סגנון הכתיבה: קוביותיו הולכות וקטנות, פניהם ממלאות את כל הבד, יש צורות שונות ומונחות בצורה פנטסטית על הבד. זו כבר לא הייתה דימוי של אובייקט - אלא שעבודתו, נישואים ביקש להעביר דימוי מסוים, סמל, רעיון שלו על האובייקט.
אלה היו מקוריים מאוד, אך התגרשו לחלוטין מעלילות המציאות עם משחק חופשי של מטוסי צבע, קווי מתאר, חפצים שונים, כתובות. נישואים השתמשו לרוב באפקטים דקורטיביים שהיו חדשים לחלוטין לציור באותה תקופה, מה שיצר תחושת חיים וקצב של העיר הגדולה.
