ג'ואן מירו היא אמנית, גרפית ופסלת ספרדית. הכיוון שלו היה הפשטה. מירו הייתה קרובה לסוריאליזם. עבודותיו של הצייר דמו לציורים של ילד. יש בהן דמויות שדומות לחפצים אמיתיים רק מרחוק.
ג'ואן מירו-אני-פרת הייתה אמן מוכר באלוגיות. התהילה הגיעה אליו בגיל 32. הביוגרפיה של הצייר החלה בברצלונה.
דרך למשימה
הצייר לעתיד נולד ב- 20 באפריל 1893 במשפחת תיקי הכסף של המאסטר, שען השעונים. כישרונו של הילד הבחין במורה בבית הספר שלו. ציור הסטודנטים, שנעשה על ידי ג'ואן בת השמונה, נשמר. ליצירת הילד קוראים "פדיקור".
נער בן ארבע עשרה נשלח ללמוד קורסים בחשבונאות. אבל הוא החליט להשתתף בשיעורי ערב בבית הספר לאמנויות יפות. ההורים לא התנגדו לכך, אך לא הסכימו. לאחר שסיים את השכלתו בקורסים בשנת 1910, החל מירו לעבוד כפקיד בחנות מכולת.
שנתיים לאחר מכן התקבלה החלטה נחרצת להתחיל את הקריירה של אמן מקצועי. בברצלונה הוא נכנס לאקדמיה של פרנסיסקו גלי. שם התרחשה היכרות עם העוזר העתידי, המאסטר-קרמיסט לורנס ארטיגאס.
ג'ואן הפכה לאחת התלמידות הטובות ביותר של המוסד. במהלך לימודיו, בשנת 1914, הוא יצר את הציור המשמעותי הראשון "חקלאי". בשנת 1920 נסעה מירו לפריס. הוא בילה כמה שנים בעיר. בהשפעה בולטת על עבודתה של ג'ואן היו ציירים אופנתיים של פריז.
התערוכה הראשונה של אמן המתחיל נערכה בשנת 1928. בה הוצגו ציורים שיוחסו אחר כך לז'אנר הפוביזם הקטאלוני. היא נכשלה.
להתאפק
ג'ואן לא השיגה הצלחה רבה במהלך תקופה זו. שנה לאחר מכן הוקמה קבוצת Courbet. הנוער המוכשר והשאפתני אתגר את האמנות המסורתית של ספרד. העבודות של ג'ואן מאותה תקופה קיבלו חלקים חדשים של ריאליזם פואטי. זה בולט במיוחד ב"נוף מונטרויג ". הסיכוי העמיק באופן בולט, צבעים בהירים הופיעו בפרטים הקטנים, על גבי שכבה עבה, כל הדברים הקטנים נמשכו בזהירות רבה.
הריאליזם הפואטי הסתיים בציור "חווה". בתוכו ניסה המאסטר להעביר את עושר העולם לקטלוניה מולדתו. הרבה זמן איש לא רצה לקנות יצירה. ארנסט המינגווי קנה אותו רק בתשלומים.
בצרפת היכרות עם המשורר אנדרה ברטון, מחבר המניפסט של הסוריאליזם. רעיון הסמלים והלא מודע זעזע את האמן הצעיר. הוא שינה את אופן הכתיבה הרגיל שלו והחל לעבוד בז'אנר הסוריאליזם, והעניק לעולמו תווי פנים חצי-פנטסטיים.
בשנת 1925 נערכה בפריס תערוכה אישית של מירו. הפעם, ההצלחה עלתה על כל הציפיות. התור היה בכניסה, הציורים אזלו מייד, המבקרים התמודדו זה עם זה לשבח את המאסטר. מיד התפרסם השם מירו.
משפחה וציור
בשנת 1932 שב לברצלונה. האדון לא מצא את מקומו בחברת הסוריאליסטים. ציור הנושא איבד עניין. עכשיו הצייר התעניין במוזיקת הצבע. הוא העיד כי היעדר דמויות מוכרות השתקפות של מצב רוחני, רצון להתרחק מסטראוטיפים. הגישה אושרה.
בהצלחה רבה הוצג המאסטר בפריס, אמריקה, ברלין ולונדון. התערוכה שלו נערכה בברצלונה. ציור חסר טעם היה אקספרסיבי באופן מפתיע. פרוץ מלחמת האזרחים בספרד תפס את האמן בהכנת תערוכת יחיד בפריס.
באותה תקופה מירו כבר הסדיר חיים אישיים. פילאר ז'ונקוסה הפכה לאשתו בשנת 1929, ילד נולד במשפחה שנה לאחר מכן, הבת מריה. יחד איתם נשאר האדון בצרפת. בשנות השלושים הוצגו העבודות "ציור", "קומפוזיציה", "קוצר", "טבע דומם עם נעל ישנה".
הארבעים סימנו על ידי יצירת סדרת גואש. עם הכניסה של כוחות גרמנים לצרפת חזר הצייר לספרד. הוא התיישב במיורקה, מולדתה של אשתו. בתקופה זו נוצר מעגל של ציורים "קבוצות כוכבים". יצירתו "קונסטלציה: כוכב הבוקר" הוכרה כהישג הגבוה ביותר של המאסטר.
