יאן ורמיר דלפט - צייר הולנדי, אמן ציור נוף וז'אנר. האמן המסתורי והבלתי מוסבר של המאה ה- XVII, ששמו שווה ערך לרמברנדט, האלס ודה הוכ. לעיתים קרובות משווים אותו לאונרדו דה-וינצ'י, למספר קטן של עבודות וזמן רב ליצירת ציוריו. אף צייר אחר לא טען את גאונותו במספר כה קטן של יצירות.
מידע קצר על ורמיר
מעט מאוד מידע הגיע אלינו על חיי האמן. ידוע כי יאן ורמיר נולד ב- 31 בדצמבר 1632 בעיר דלפט (דרום הולנד). אביו היה יזם וסוחר. הוא הכיל פונדק אופנתי, הנסחר בבדי משי, אמנות ועתיקות. שם המשפחה ורמיר הוא כינוי, המתורגם מהולנדית מתורגם כ"מצליח ", " הכפל ". כתבים אחרים לשמו של הצייר הם יוהאניס ואן דר מר, יוהאניס ור מר. מאוחר יותר, הגרסה הנפוצה ביותר לשמו של האמן הגדול הייתה ורמיר דלפצקי.
עד היום לא נקבע במדויק מי היה המורה של ורמיר, אך ידוע כי האמן ההולנדי קרל פבריציוס, שחי ועבד גם בדלפט, השפיע רבות על יצירתו.
בשנת 1653 התחתן יאן ורמיר עם קתרינה בולנס. במהלך עשרים שנות הנישואין נולדו להם 15 ילדים, ארבעה מהם נפטרו בינקותם. ורמיר חי חיים קצרים מאוד. בשנת 1675 נפטר מהתקף לב בגיל 43. הוא השאיר חובות רבים למשפחתו הגדולה. לאחר מותו של הצייר, אלמנתו סירבה בירושה לטובת הנושים.
טכניקת אומנות ורמיר
ביצירותיו תיאר ורמיר לרוב סצנות יומיומיות, כמו גם נשים ממעמד הביניים ומשרתותיהן. אופן כתיבת ציורי האמן היה ייחודי לחלוטין. ג'אן ורמיר לא ערבב צבעים, וכל מריחה הוחלה בנפרד. ואז קטעים בודדים אלה של הצבעים יצרו יצירה שלמה. הוא כתב במשיכות מנוקדות כל כך דקות, עד שאפשר לבחון אותן רק עם זכוכית מגדלת. כעבור שתי מאות שנים, אמנים נקודתיים (ז'ורז 'סוראט, פול סיגנאק, אנרי מרטין) החלו ליישם טכניקה זו. בסוף המאה ה- XVII, עת התקיים מכירה פומבית של עבודותיו, חשבונו של ורמיר היה 21 יצירות בלבד. במאות ה- XIX-XX חיפשו מבקרי האמנות באופן פעיל אחר עבודותיו. בימינו ישנם 36 או 39 ציורים של הצייר (על פי מקורות שונים). במשך 20 שנה מחייו היצירתיים הוא כתב כ 40 יצירות. בגלל אופן הכתיבה האיטי, היו לאמנים מעט הזמנות. זו הסיבה שמאמינים כי ורמיר לא עשה כסף בעבודתו. המשך העסק של אביו הבטיח את הרווחה הכלכלית של משפחתו.
להלן תוכלו למצוא תיאורים של הציורים המשמעותיים ביותר של יאן ורמיר, שנים משוערות מיצירתן ומיקומם המודרני.
"נוף לדלפט"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, האג)
בציור "נוף לדלפט" רשם ורמיר נוף פנורמי יפהפה של עיר הולדתו מהמים. מהפה הרחב של הנהר נראה כי קירות האבן הגבוהים של דלפט צומחים. מים להולנדים באותה תקופה היו בעלי חשיבות רבה, הם נחשבו לעורק התובלה העיקרי שהקל על השגשוג המסחרי. על הבד נראים בבירור קשתות החצובות בקירות, דרכם נכנסו לעיר ספינות עם עומסים שונים. השמיים הכחולים עם העננים הרווים הלבנים הופכים את היצירה הזו לפיוטית במיוחד.
"תריס"
(בערך 1660, Rijksmuseum, אמסטרדם)
ביצירה זו תיארה האמנית דימוי נשי באווירה רגילה למדי. משרתת נפוחה ושבורית ששופכת חלב מכד, דבר שוורמיר מעריץ בבירור. צניעות, צניעות ומיקוד בתהליך נקראים בכל הופעתה של אישה. צהוב וכחול בהיר היו המועדפים בבירור בלוח הצבעים של הצייר. בתמונה שני הצבעים הללו מנוגדים לטובה עם צבע לבן של חלב, הקיר וכובע האישה.
"אישה אוחזת בקנה מידה"
(בערך 1663-1664, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון)
בעבודה זו יש קריאה אלגורית, שניתן לפרש אותה בדרכים שונות. זה מתאר אישה מצפה לתינוק. היא מחזיקה מאזניים ריקים הממוקמים מעל השולחן. על הווילון הכחול מונחת קופסת תכשיטים פתוחה. ורמיר מציב את דמותה של אישה צעירה על רקע ציור המתאר את פסק הדין האחרון, עליו ישוע פוסק. ישוע המשיח שוקל את חטאי סגולותיהם של חוטאים וצדיקים, ואישה שוקלת פנינים על ידי מיון פנינים. אבל, למרות העובדה שהחדר כולו צולל לחושך, הוא מואר על ידי אור אלוהי. קרן האור הבהירה הזו נשמעת כמו ברכת ישו, מכיוון שהיא חייבת להעניק חיים לישות אחרת. כמו כן, תמונת הדין האחרונה מזכירה לנו את ההמולה הארצית וחוסר התוחלת של טובין ארציים. היסטוריונים רבים מאמינים שאשתו של האמנית, קתרינה ורמיר, התחזה לתמונה זו.
"לייקמייקר"
(בערך 1669-1670, לובר, פריז)
תהליך העבודה הנשית מעורר ללא ספק השראה של ורמיר. תמונה זו מתארת ילדה האורגת תחרה דקה וחיננית. היא מאוד ממוקדת בעבודות הרקמה שלה. כל הפרטים בתהליך זה מתוארים באופן אומנותי על ידי האמן, עד שאנו יכולים לראות לא רק כרית למחטים, סובלים, ספר, אלא גם להבחין במרקם של חוטים דקים בקדמת הבמה.
"ילדה קוראת מכתב ליד החלון הפתוח"
(בערך 1657, גלריית המאסטרים הישנים, דרזדן)
תמונה זו נחשבת לאחת המסתוריות מבין יצירות האמן. נכתבו עליה הרבה סיפורים והשערות שונות. הבד מתאר את חדרה של ילדה. היא משכה לאחור את הווילון המפריד בין חדר השינה לחדר המשותף. בחלון הפתוח אנו רואים את השתקפות פניה על הזכוכית, כיסוי מיטה מקומט מעט על המיטה ופלטת פירות. בחזית שוכן אפרסק שנשבר לשניים. היסטוריוני אמנות פנאי רואים בכך סמל לכך שהנערה בהריון, מכיוון שעצם האפרסק מסמלת את העובר. ילדה קוראת מכתב, אולי תגובה מאת אהובה. אך על פניה איננו יכולים להבין אם היא קראה את החדשות הטובות במכתב או לא. זה כל הסוד והנגיעה ביצירה הזו.
"שיעור מוסיקה מופרע"
(בערך 1660-1661, אוסף פריק, ניו יורק)
האמן תמך מאוד ביחסי אהבה, כפי שמעידים רבים מיצירותיו. הבד "שיעור מוזיקה מופרע" אינו יוצא מן הכלל. בתמונה אנו רואים מורה למוזיקה ונערה צעירה. ככל הנראה, מישהו נכנס והם הופרעו, אז הילדה מביטה בצופה במורת רוח. ברור ששיעור זה מסתיר את אהדתם זה לזה. כמה פרטים לא בולטים מספרים לנו על כך. זו חולצה אדומה של ילדה, כוס יין על השולחן, ותמונה תלויה ברקע עם דמותה של קופידון.
