רקדנית הבלט הסובייטית והרוסית ולנטינה מורוזובה ידועה כבלרינת אייפמן הראשונה. עבור הביצוע המוכשר, הכוריאוגרף המהולל יצר כמה תמונות נשיות בהירות.
הופעותיו של בוריס אייפמן התפרסמו במידה רבה בזכות הרקדנים המצוינים שהשתתפו בהם. שמה של ולנטינה ניקולאוונה קשור למיטב היצירות של הכוריאוגרפית. הבלרינה שיתפה פעולה עם המאסטר המפורסם מהשנים הראשונות לקיומה של הלהקה.
הדרך לגובה המצוינות
הביוגרפיה של הסלבריטאי העתידי החלה בשנת 1953. הילדה נולדה בלנינגרד ב- 15 בפברואר.
בשנת 1971 קיבלה את השכלתה המקצועית בבית הספר לכוריאוגרפיה Vaganova. לאחר סיום הלימודים עבד הבוגר בתיאטרון קויבישב. הרפרטואר שלה כלל רק מסיבות קלאסיות. בשנת 1978 הוזמנה ללהקה של תיאטרון אייפמן "בלט חדש". הכוריאוגרף רק התחיל את הקריירה.
בהודאה שלה, האמנית מעולם לא התחרטה על בחירתה. היא בטוחה שבאופן הגיוני לחלוטין לצפות בהפקות שאינן מעוררות אמפתיה אישית, אינן משפיעות על הצופה רגשית. להפתעתה של הבלרינה, הרפרטואר המסורתי נותר ללא תביעות. פתרונות חדשניים היו חריגים, אך מהר מאוד ולנטינה הבינה שבלט קלאסי דעך לרקע.
התחיל את מורוזובה במסיבות ליריות. עם זאת, היא פנתה בהדרגה לתפקיד טרגי בלעדי, שהוא נדיר בבלט.
עם כניסת הלהקה החדשה הגיעו אליה אמנים שהתפרסמו כבר. על רקע אללה אוסיפנקו וג'ון מרקובסקי הזורחים בתיאטרון מרינסקי, הרגיש הסולן הצעיר חסר ביטחון. היא עוכבה על ידי נטל של אחריות רבה וביישנות לפני המאורות של הסצינה.
תפקידי כוכב
הראשון שהפך את שמו של ולנטינה ניקולייבנה למפורסם היה הבלט האידיוט. פרוסט אייפמן הציע את תפקיד אגלאיה. יחד איתה רקדו אליליה, מרקובסקי ואוסיפנקו. הסולן היה מאוד ביישן לעבוד על הדימוי שהוצג ביצירת הקלאסיקה.
בוריס יעקובליץ 'בחזרות לא נתן לאיש ויתורים. הוא לא פחד להשתמש גם בשיטת הג'ינג'י וגם בשיטת השוט. לעתים קרובות, ולנטינה חזרה הביתה שבורה לחלוטין ובטוחה שהיא לא תצליח. וכדי לעשות הכל כמו שהאדון רצה, זה היה קשה מאוד. עם זאת, ולנטינה תמיד נעלבה רק מעצמה.
עם עזיבתו של הלהקה אוסיפנקו למורוזובה עבר את תפקידה של נסטסיה פיליפובנה. המסע שלה החל לגלות את הייחודיות של הכישרון שלה "לדימויים שלה". למרות העובדה שאגלייה הייתה זו שעלתה לבלרינה, נסטסיה פיליפובנה הפכה למסיבה האהובה עליה. הסיבה להכרה זו הייתה דרמטית. הפרפורמרית הצעירה הרגישה באופן מושלם את הגיבורה שלה. והחוויה שלה עצמה של חוויות שהיו לה מספיק.
בהמשך היא סיפרה בראיון כי על הבמה היא השליכה חוויות מצטברות. יחד עם זאת, מורוזובה בטוחה שהמסיבה לא הייתה לגמרי מתאימה לבוגרת שהגיעה זה עתה אחרי הלימודים: לא היה לה שום דבר לומר לקהל בגלל אי הבנת הטרגדיה של גיבורות דוסטויבסקי בגלל גילה.
באופן מוזר, הפלסטיק של אייפמן היה הרבה יותר מתאים לוולנטינה. הקדשת משחק הפכה אותה לבלרינה אמיתית של התיאטרון שלו. כן, ועמיתים מנוסים יותר ציינו במדויק את פרשנותה לדימוי. הם ראו את ולנטינה כאמנית מבוססת כבר, עם כישרון טרגי חשוף לחלוטין.
הכרה
גם האמנים וגם הקהל הוכה בתפקידה של האם ברקוויאם, שם הדגימה האמנית באופן מושלם את שליטתה בפלסטיק אייפמן. ובתמונתה של מרגריטה בבלט בשם זהה למוזיקה של אנדריי פטרוב, שינוי האצילות המאופקת של הגיבורה בהתחלה להיפוסטזיס מכשפות אחר לגמרי במהלך הכדור בוולנד היה מזעזע. ניגוד זה הוצג עם וירטואוזיות.
בעזרת פלסטיקה חדה ואפילו מהבהבת, האמן התיז בפני הקהל את האנרגיה המלהיבה שהקרינה על ידי כל הרשות. כל אחת מהתנועות שלה נראתה אלתור, לא צעד מתורגל. המבצע על הבמה הפך לסופר משותף מלא של הכוריאוגרף. הבלרינה הוכיחה שהקריאה האמיתית שלה היא ריקוד רוחני.
לדברי המבקרים, מרגריטה בקריאת הסולנית היא כמעט רגילה כלפי חוץ, היא נבדלת מאחרים רק על ידי שריפה המתלקחת בנפש. בדידותה של גיבורתה מתבהרת מהרגעים הראשונים להופעתה על הבמה. המפגש הראשון עם נשמתה הקרובה במקור. אדון, נותן לה תקווה. במאבק עבורה, כל חייה של מרגריטה יעברו. היא מופיעה בפני הקהל לא רק כחברה, אלא גם כסטודנטית וחביתה לנשק של אהובה. מיומנות אמיתית הייתה התפקיד בו נחשפו האקספרסיביות של הילקוטים, הפרפורמרית הרגשית וכישרון המשחק שלה, החלק של תרזה ראקן בהפקת "הרוצח" המבוסס על יצירתה של זולה. אייפמן השתמש במחזה במוזיקה של מהלר, באך ושיטקה. מורוזובה הפכה לקבוצת עצבים אמיתית מהסצנה הראשונה עם בעל חולה עד ההופעה האחרונה, שם החליטו לורן וטרזה, מיוסרים מאשמתם, למות.
