בלט מודרני וקלאסי

בלט נחשב לאמנות צעירה יחסית, אך קשה להפריז בהשפעתה על התרבות העולמית. במשך כמה מאות שנים עבר הבלט הקלאסי טרנספורמציות רבות, שבזכותן יש לקהל שלנו הזדמנות להרהר בעשרות טרנדים בבלט מודרני.

בלט קלאסי

מקורו של בלט קלאסי בסוף המאה ה -16. זה היה בתקופה זו שבית המלוכה הצרפתי החל לתת ריקודים במתכונת מסוימת למוזיקה של אותה תקופה. בתחילה היו אלה ריקודי חצר אלגנטיים, אך לאחר כמה עשורים, הבלט קיבל ז'אנר נפרד והחל להתמלא באלמנטים של דרמה. הראשון שפיתח תותחים ברורים של אמנות זו היה הכוריאוגרף הצרפתי ז'אן ז'ורז 'נובר. בזכות המאסטר הזה, במחצית השנייה של המאה ה -18, זכה הבלט הקלאסי - ביטוי של תמונות דרמטיות באמצעות ריקוד - לפופולריות יוצאת דופן.

בתקופה זו נוצרו כמה מאפיינים ייחודיים של בלט קלאסי, הרלוונטיים עד היום. ביניהם - אווריריות של תנועות, תלבושות מיוחדות העשויות מבדים "מעופפים", כמו גם נעליים מיוחדות - נעלי פוינט.

מעגל צר של אוהבי בלט אמיתי הופיע באירופה. מלחינים מובילים כתבו מוזיקה להופעות בלט, וכל הפקה הפכה לאירוע בעל פרופיל גבוה לאצולה.

בלט קלאסי רוסי

הבלט הגיע לרוסיה בשנת 1673: הצאר אלכסיי מיכאילוביץ 'פתח את דלתות ארמונו למופע הראשון במדינה. באותה תקופה, הבלט הרוסי הושפע לחלוטין מבית הספר לכוריאוגרפיה האירופי. עם זאת, עבור רוסיה עובדה זו הייתה יתרון מוחלט. בלט, בו היו מעורבות בעיקר נשים, הפך לאמנות לאליטה, לבידור לאליטה.

הדמות הראשית שסימנה את תחילת המהפכה של הבלט הרוסי הקלאסי הייתה פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי. המלחין האגדי הביא תחום זה לכוריאוגרפיה לרמה אחרת. עקרונותיו היו כדלקמן;

• הפיכת הבלט למופע רב ממדי;

• היכולת לחשוף עלילות דרך פלסטיק;

• דחיית תנועות שאומתו למילימטר, במקום זאת - חופש, מה שמאפשר לאמן להביא את אישיותו לפעולה;

• דרמה יוצאת דופן, שהייתה האמצעי העיקרי להעברת מצבם הפנימי של הגיבורים.

מתחילת המאה העשרים ועד ימינו, בלט ברוסיה נותרה אמנות אליטיסטית, ומדינתנו נותרה במשך עשרות שנים המובילה העולמית בתחום זה. באותה תקופה האירו על הבמה מטילדה קשסינסקאיה, אגריפינה ווגנובה, מריה קוז'וחובה, אולגה ספיבצבה, אנה פבלובה, ורה פוקינה.

במחצית השנייה של המאה העשרים, כוכבי הסצנה היו מאיה פליסצקאיה, גלינה אולנובה, תמרה קרסאווינה. הרקדנים הגדולים הללו האדירו את רוסיה בכל העולם, הפכו למוזות לאמנים ולצלמים, והמשיכו להרכיב את האליטה התרבותית במדינה.

התפתחות הבלט הקלאסי

המהפכה התרבותית העולמית של המאה העשרים לא יכולה הייתה אלא להשפיע על הבלט הקלאסי, שהקאנונים שלו היו קשים מדי במשך עשורים רבים. בתקופה זו הופיע ארט נובו - סגנון שהחליף את הקאנונים של הבלט הקלאסי. צ'ייקובסקי רק הציב את הדחף הראשון למהפכים מסוג זה, והסביבה התרבותית הגיבה במהרה למגמה חדשה. סמל ארט נובו היה הרקדן האמריקני לוי פולר. היא יצרה מופע מדהים על הבמה, שילוב של אלמנטים של אקרובטיקה, דרמה ובלט קלאסי. הדימוי שלה עם זרועות כנפיים ענקיות עשויות מבד מעופף מנוצל עדיין בהפקות מודרניות.

את המגמות שקבעה לוי פולר המשיכה על ידי מקורבה איזדורה דאנקן. שתי בלרינות מפורסמות מתחילת המאה הקודמת, ללא הגזמה, שינו את כיוון הכוריאוגרפיה הזה. הם הביאו ליצירתיות, חופש תנועה, אומנות ואפילו מזעזע לבלט. למעשה, הם הבהירו לכל העולם שהבלט הקלאסי לא יכול להיות בסטגנציה: האמנות מתפתחת במקביל לעידן, ולכן הניוון שלה הוא בלתי נמנע.

בלט מודרני

סגנון ארט נובו היה רק ​​תחילתה של טרנספורמציה רחבת היקף של הבלט. המאה ה -20 הייתה אפוטאוזה של שינוי. ראשית כל זה הקל על ידי שינויים כלכליים ופוליטיים קולוסאליים בעולם, מכיוון שהמאה האחרונה במונחים של התפתחות מהירה עולה באופן משמעותי אפילו על אלף שלם.

שינוי מרכזי בבלט המודרני יכול להתבטא במילה אחת - "ניסוי". עם זאת, השינוי לא התרחש מייד.

הכל התחיל בנטישה הדרגתית של העקרונות המחמירים של הבלט הקלאסי.

• שימוש אופציונלי בתנוחות בלט קלאסי;

• סירוב ל"הארכה "מודגשת של הידיים והרגליים;

• סירוב של היפוכות מורכבות וקפיצות גבוהות.

וזו הייתה רק ההתחלה. אתמול, ללא אלמנטים חובה אלה, בלט נראה בלתי אפשרי, אך בשנים האחרונות אמנות זו ראתה חידושים רציניים בהרבה.

אחד הטרנדים העיקריים בבלט המודרני הוא הצומת שלו עם סוגים אחרים של אמנות ואפילו ספורט. כן, היום הבלט קרוב מאוד לאקרובטיקה. האלמנטים שלו יכולים להיות כה מורכבים שרק אנשים עם יכולות גופניות יוצאות דופן יכולים להגיע לגבהים בצורה אמנותית זו. אך האם ניתן לומר שהטכנולוגיה דחפה את הדרמטורגיה לרקע? בקושי. בדיוק המרכיב הדרמטי של הבלט המודרני רכש תכונות שונות לחלוטין.

ניתן לאפיין בלט מודרני על ידי התכונות הבאות.

1. שימוש באוונגרד ובמוסיקה אחרת שאינה פורמטית;

2. הדרמה של הסופר;

3. הפיכת הפקת בלט למופע רב פנים, הימור על בידור.

4. מורכבות טכנית יוצאת דופן.

מגמות בפיתוח בלט מודרני

לומר שבלט קלאסי מאבד קרקע זה מוקדם מדי. נהפוך הוא, הוא עדיין מאופיין במעמד אליטיסטי. אניני טעם אמיתיים לאמנות זו לא יפקחו את ההפקות האקדמיות של יצירות קלאסיות, שעדיין הן הסטנדרט של שליטה כוריאוגרפית.

על רקע זה, הבלט המודרני נבדל בבירור על ידי פורמט חלופי. כוריאוגרפים של זמננו מתייצבים לעיתים קרובות עד סף, כי יצירת הפקת בלט בצורה אוונגרדית ולא מעבר למוזיקת ​​פופ היא משימה קשה. לכן הבלט המודרני נבדל על ידי מורכבות טכנית, בידור ותוכן פילוסופי חזק.

ברוסיה, אחת מדמויות המפתח בבלט בן זמננו היא בוריס אייפמן, המנהל האמנותי של תיאטרון הבלט בסנט פטרסבורג. בשנות ה -70 הפקותיו של המאסטר יצרו סנסציה אמיתית. אייפמן עבד על חומר קלאסי, תוך שימוש בכוריאוגרפיה אקדמית ויצירות של סופרים רוסים כבסיס, אך יחד עם זאת הכניס המון מגמות חדשניות לכל הפקה. עבודתו של הכוריאוגרף התקבלה בהתלהבות בארצנו ומחוצה לה. במהלך השנים הוא יצר המון הופעות מעניינות - החל מבלט רוק להפקות ילדים בצורה מודרנית.

במשך זמן רב האמינו כי הבלט הרוסי המודרני מתפתח תחת השפעה חזקה של המערב. זה נכון רק באופן חלקי. הכוריאוגרפים הרוסים מגיבים לטרנדים העולמיים בניסויים, אך אינם חורגים מהאמנות הגבוהה.

באירופה ובארצות הברית ניתן לראות לעתים קרובות מופעי בלט על סף קיטש, כאשר תלבושות מקוממות ומפורשות של שחקנים ומתקנים רחבי ידיים עולים על הפרק. על רקע זה הבלט הרוסי המודרני הוא יותר מובחן ואקדמי. הכוריאוגרפים של ארצנו מביאים פולקלור לאומי לאמנות זו, מפרשים מחדש את הקלאסיקה, מסתמכים לרוב על בידור, אך תמיד מקפידים מאוד על המורשת הקלאסית.

מאמר קשור

נדז'דה פבלובה: ביוגרפיה, רפרטואר, חיים אישיים