ראשית המאה ה- 19-20 מאופיינת בחיי תרבות תוססים. במקביל, התפתחו כמה כיוונים באמנות בבת אחת, שלפעמים סתרו, ולעיתים להפך, השלימו זה את זה. האימפרסיוניזם והסמליות בלטו במיוחד - כיוונים שאפשרו לאמנות לעשות צעד ראוי למאה החדשה.
מקורם של סמליות ואימפרסיוניזם בצרפת בשלהי המאה ה -19 וה 20. לפני שמדברים על ההבדלים בין שני התחומים הללו, יש לציין כי לשניהם יש את אותו הבסיס. זה נובע מהעובדה שהסמליות, שהופיעה מספר שנים לאחר מכן, נולדה בדיוק בזכות האימפרסיוניזם, ובהתאם, ירשה ממנה כמה תכונות.
אימפרסיוניזם
האימפרסיוניזם נוצר בדיוק בתקופה שבה אמנים ניסו למצוא דרכים חדשות להתפתחות.בהדרגה, הבנת החיים כמשהו מרגש לנצח. העניין הוא לתפוס ולכוד כל רגע, להיות מסוגל ליהנות מההווה.
עליזות הייתה במקור בסיס האימפרסיוניזם. העוקבים ניסו להראות חיים בצבעים עזים, מבלי לשקף בעיות פילוסופיות חברתיות ורציניות ביצירותיהם. בכל מקרה זו הייתה ההתחלה, אז היה פילוג והרבה השתנה.
שמו של מגמה זו עלה מעצמו: "רושם" פירושו "תפיסה חושית". ובאחת מתערוכות האמנות הראשונות, אחד המבקרים כינה באומנות "אמפרסיוניסטים". אמנים קראו תיגר על שם זה וקיבלו אותו. כתוצאה מכך, היא איבדה קונוטציה שלילית.
הגיוני כי נעשה שימוש נרחב באימפרסיוניזם בציור. למרות שרעיונות האימפרסיוניזם חדרו למוזיקה וספרות, לעתים קרובות יותר משמעות המילה הזו היא אמנים בלבד. הסימבוליזם במובן זה הרחיק לכת.
סמליות
הסמליות נפוצה מאוד, הן בציור והן בספרות. מאפיין של הכיוון היה ניתוק מסוים של האמנות מהחיים האמיתיים. חסידי הכיוון בתודעתם ניסו להפריד בין שני עולמות: "עולם הרעיונות" והמציאות, כלומר "עולם הדברים".
עוד לפני הסמלים השתמשו באמנות בתמונות אמנותיות שונות. אבל לכולם היה אופי אלגורי יותר. המשמעות היא, למשל, הקורא, שלמד בקפידה את היצירה, יכול היה להבין בקלות מה מסתתר בצורה מסוימת. סמליסטים מנסים להתרחק מההסבר הישיר.
פדור סולוגוב, ממקימי המגמה, דיבר בקצרה ותמציתיות על משמעות הסמל: "סמל הוא חלון לאינסוף." תפיסה זו של רמזים ואנדרטייטמנס מאפיינת יותר את השירה. ולמעשה, מוזיקאים, סופרים, אמנים, שקראו לעצמם סמלים, ניסו לחלחל ליצירותיהם עם שירה וחידות. אדם שמנסה להבין את העבודות יכול למצוא מספר עצום של פרשנויות, שלכל אחת מהן הייתה זכות קיום.
