תרבות האימפריה הרוסית קלטה באופן אורגני את המסורות והטקסים של אומות קטנות. תכונה זו נמשכה בתקופה הסובייטית. השחקן והבמאי רובן סימונוב הפך למייסדי הכיוון החדש באמנות התיאטרונית.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/56/ruben-simonov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
בחירת קריירה
במשך זמן מה נקראה מוסקבה רומא השלישית. בירת מולדתנו נוצרה במקור והתפתחה כקהילה רב לאומית. מכל רחבי השטח העצום הגיעו אנשים דוברי שפות שונות לנקודה זו, באו והפליגו. חלקם חיפשו עבודה כאן, אחרים חיפשו הגנה ואילו אחרים הציעו פעילויות פנאי. כאן הם התיישבו, בנו והשאירו צאצאים. רובן ניקולאביץ 'סימונוב נולד ב -2 באפריל 1899 במשפחה ארמנית עשירה. הורים התגוררו במרכז העיר ברחוב רוז'דסטוונקה.
אביו עבר למוסקבה, שם הזמין אותו אחיו הבכור, והחל לעבוד כמנהל בחברה שעסקה במכירת בדים ושטיחים. במקביל הוא פתח חנות משקאות משלו בגשר קוזנצק. יין תוצרת בית סופק לו על ידי קרובי משפחה מ ולדיקווקז. שחקני התיאטרונים בולשוי ומאלי ביקרו בקביעות בחנות. הם שתו, נהנו, שרו שירים, התגאו. לרובן הייתה ההזדמנות לצפות ב"הופעות "כאלה. לאחר פרק זמן קצר היה צריך לסגור את השקע בגלל הפסדים שיטתיים.
אמו של הילד, בוגרת גימנסיה ולדיקאווקז, ניגנה היטב את הפסנתר והכירה היטב כמה שחקניות תיאטרון. מעניין לציין שמשפחות סימונוב וויכטנגוב הכירו היטב ושמרו על יחסי ידידות. כשהתקרב הגיל נשלח רובן לחדר הכושר במכון לשפות מזרחיות. כאן נלמדה השפה הארמנית ללא כישלון. לילד היו קשיים קשים עם הפריט הזה. בבית כולם דיברו ברוסית. לאחר היסוס רב הועבר סימונוב לגימנסיה רגילה, שם קיבל את השכלתו התיכונית.
בשנת 1918 נכנס סימונוב לאוניברסיטת מוסקבה במחלקה המשפטית. כבר בסמסטר הראשון הוא הבין שתורת המשפט מבחינתו גרועה יותר מצנון מר. בתקופה זו הוא נפגש בטעות עם יבגני וקשטנגוב, שהוביל את הסטודיו לדרמת סטודנטים. רובן עזב את האוניברסיטה ועבר לאולפן כשחקן. תחילה היה מעורב בתפקידי תמיכה. ואחרי שלושה חודשים, סימונוב החל לסמוך על התפקידים העיקריים. בשנת 1921 הפך תיאטרון הסטודנטים לאולפן השלישי של תיאטרון האמנות במוסקבה.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/56/ruben-simonov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
פעילויות אדמיניסטרטיביות
לאחר מחלה קצרה, בסתיו 1922, נפטר מנהל הסטודיו השלישי לתיאטרון האמנות במוסקבה, יבגני וקשטנגוב. לבקשת קולקטיב העבודה, שמו של הסטודיו שונה לתיאטרון הדרמה מוסקבה של וכטנגוב. במשך כמעט שלוש שנים התיאטרון היה תחת ניהול קולקטיבי. לאחר מכן, השחקנים והעובדים הטכניים החליטו לבחור את רובן סימונוב לבמאי. היו סיבות טובות להחלטה זו. השחקן לא רק שיחק תפקידים ראשיים בהופעות של "נס אנתוני הקדוש", "הנסיכה טורנדוט", "חתונה", אלא גם עזר בפתרון סוגיות ארגוניות.
הקמת התיאטרון המפורסם לא הייתה ללא קשיים. על הבמאי הראשי לא רק להרכיב רפרטואר, אלא גם לדבוק בקפידה באוריינטציה האידיאולוגית. במשך זמן מה שיתף סימונוב פעולה עם הבמאי המפורסם וסבולוד מאיירד. באמצע שנות השלושים, הודח ונורה מנהיג מוכר בקרב דמויות תיאטרון. רובן ניקולאביץ ', כמו שאומרים, הגורל חסך. אך פרוץ המלחמה עורר בעיות ודאגות חדשות. את להקת התיאטרון היה צריך לפנות לעיר אומסק הסיבירית.
פרויקטים של מנהל
חשוב לציין כי תהליך היצירה לא נפסק במהלך הפינוי. באמצע המלחמה ראו תושבי אומסק את ההצגה "חזית" על במת תיאטרון מקומי. שחקנים שלא הועסקו בהופעות שהופיעו באופן קבוע בבתי ספר, בתי חולים ומול לוחמים שהלכו לצבא. לאחר הניצחון חזרה הלהקה למקומה המקורי. מבנה התיאטרון תוקן. וכל השחקנים בהתלהבות רבה הצטרפו לקצב הרגיל של עבודה קשה. רובן ניקולאביץ 'הצליח לעסוק בבימוי ובפתרון סוגיות חשובות לא פחות.
מבקרים, שהעריכו את טכניקות הבימוי של סימונוב, ציינו שהוא הצליח למצוא מרכיב רומנטי בענייני היומיום. ולהפך, לשאיפות הנשגבות והפאתוסיות ביותר, לתת לחיים פרגמטיזם. בהיותו בטוח ביכולותיו עצמו, התחייב רובן ניקולאביץ 'לייצר יצירות קלאסיות. בתים מלאים הוצבו בקופות כאשר שיחקו על הבמה "כישרונות ומעריצים", "נדוניה" ו"ילדי השמש ". במקביל, סימונוב סמך על במאי הדור החדש וכמעט לא התערב בפרויקטים שלהם.