רים חסנוב - מלחין סובייטי ובשקיר, חבר איגוד המלחינים בברית המועצות. אמן מכובד של הרפובליקה הסוציאליסטית הסוציאליסטית הסובייטית בשקיר, אמן העם של רפובליקת בשקורטוסטן וחתן פרס פרס המדינה הרפובליקה של טטרסטן על שמו של גבדולה טוקאי הוא אזרח כבוד של העיר אופה.
השירים המלודיים של רים מחמטוביץ 'ידועים כמעט לכל תושבי בשקורטוסטן. דורות גדלו על המוטיבים הבלתי נשכחים שלו. יצירתו של המלחין קשורה בצורה בלתי ניתנת לפירוק להתפתחות הבמה הלאומית.
תחילת הפעילות
על רקע ניגונים מודרניים, עבודותיו של הסופר נבדלות בכנות בהירה. חסאנוב יצר יצירות רבות מקהלה, קאמרית-אינסטרומנטלית, מוסיקה להופעות, סרטים, מופעי רדיו.
הביוגרפיה של רומא מחמטוביץ 'החלה בשנת 1947. הילד נולד בכפר יזיקובו ב- 9 במרץ במשפחה מוזיקלית. מגיל צעיר הנער ניגן בכלים שונים, שר ובעצמו למד סימון מוזיקלי. בבית הספר השתתף באופן פעיל בהופעות חובבניות. המלחין הצעיר כתב וריאציות, שירים וסונטינים.
בגיל שש-עשרה הפכה רומא לתלמיד במחלקת התיאטרון בבית הספר לחינוך פולחן בסטרליטמאק. שנה לאחר מכן החליט הצעיר לקבל השכלה במחלקה למנצח-מקהלה בבית הספר לאמנות באופה. בשנה השלישית עבר הסטודנט למחלקה התיאורטית והמלחינה.
בשנת 1968 נוצרו מספר יצירות. בולטות רביעיית המיתרים, שירים לפסנתר ותזמורת סימפונית וגטו כושי. הסופר הצעיר בחר בז'אנר הקולי-אינסטרומנטלי כהתמחותו העיקרית. הוא יצר מוסיקה ושירים לקבוצות פופ. בראשית שנות השבעים התפרסמה יצירת רומא.
בשנת 1968, בחור צעיר החל את לימודיו במכון הממלכתי לאמנויות של אופה. הוא בחר בכיתת ההלחנה של פרופסור לקין, ואז למד אצל האמן הלאומי איסמגילוב. במהלך האימונים נכתבו קונצרט, כמה סונטות, מחזור ווקאלי. גם עבודות על עבודות פופ לא הופרעו.
כתיבה
בשנת 1973, לאחר סיום קורס המכון, החל ח'סאנוב לעבוד כחלק עצמאי בתיאטרון הדרמה האקדמי גפורי. הוא יצר מוסיקה להרבות הפקות מפורסמות ומוצלחות עבור קולקטיבים רבים של הרפובליקה. את עבודתו העמוסה של המלחין השלימו יצירות באיחוד המלחינים הרפובליקני.
כסגן יו"ר מועצת הארגון, הופיע רים מחמטוביץ 'ברדיו ובטלוויזיה, וניהל פעילויות בחינוך למוזיקה. הוא הוביל את ערבי הסופר, נפגש עם סטודנטים, יצא לנסיעות עסקיות יצירתיות.
מאז 1978 עוסק חסנוב בלעדית בכתיבת מוזיקה. הוא עזב את התיאטרון. משנות השמונים ותחילת שנות התשעים הופיעה יצירה בקנה מידה גדול, הטכניקה של הסופר הפכה וירטואוזית יותר, מסגרת הסגנון והז'אנר התרחבה משמעותית. תווי פנים ליריים ורומנטיים באו לידי ביטוי ביצירות.
הכותב השתמש לעתים קרובות בטקסטים של משוררים רפובליקנים, וגם כתב בעצמו שירה. יצירותיו "Ufa limes", "Aklima", "רומנטיקה חורפית", "מולדת שלי" זכו לתהילה. תפקיד חשוב מוקצה ליצירות אינסטרומנטליות.
הקונצרט לפסנתר ותזמורת מתאר את האינטראקציה של חומרי פולקלור ומגמות מודרניות. סונטה לצ'לו ופסנתר מדגימה את המורכבות של שפת המוסיקה של המחבר. המחזור "10 מיניאטורות לפסנתר" מתמקד במעקב אחר המסורות של המוסיקה לילדים ולאומית. במחזור הפסנתר של Temperames נמשכו ניסויים עם יכולות רישום הגז של הכלי ופיתחה הטכניקה המיקרוטמטית.
מסורת וחדשנות
חסאנוב יצר יותר מ -400 בלדות, רומנים ושירים. בחלקן, יצירות כללו באוספי השירים, שיצאו במהדורות נפרדות, שהוקלטו על דיסקים. עבודותיו של הסופר בוצעו על ידי זמרים מוכשרים, כוכבי פופ של טטרסטן ובשקיריה. הכי פחות היה הכישרון בכתיבת מוזיקת מקהלה.
המלחין עבד בז'אנרים של אודות, קנטטות, אורטוריה, מחזות. נוצרו גם פתיחות סימפוניות, צעדה קונצרטית, השירים סיבאי ופרומתאוס הולחנו. המקהלה של רים מחמטוביץ 'הפכה לאמצעי לביטוי מילים מתוכננות אובייקטיביות, רעיונות חברתיים.
תוצאה של פעילויות מגוונות הייתה כתיבת יצירות לתיאטרון מוזיקלי. באופרה והמדינה הרפובליקנית של תיאטרון הבלט, אגדת הבלט של קוראי על בסיס סיפור בשיר הועלתה בשנת 1979.
מחזה הבלט "Kurai-grass" מהדהד באופן אורגני את הבלט לדבריו של המחבר. זה נבדל על ידי החלקות מלודית, דקויות של הצפה של צבעים הרמוניים ואקספרסיביות טימברלית. ההפקות של "סלוואט", "אש" והמונופרה "אותיות מצהיבות של אמי" הפכו פופולריות.
