ניקולאי ניקולאביץ 'אוברוב חי כמעט כל חייו בריגה ונחשב לאמן לטבי. עם זאת, חייו ועבודתו קשורים לא פחות עם רוסיה והמנטליות הרוסית מאשר עם לטביה. טיכומירוב הוא אמן חדשני שניסה למעלה מ 20 תחומי אמנות הציור ופיתח רעיונות ושיטות עבודה מקוריות משלו.
שנות ילדות
ניקולאי ניקולאביץ 'אוברוב אהב לקרוא לעצמו נסיך: אבות אבותיו מצד האב השתייכו למשפחת הנסיכות הוותיקה של האובארובים. סבו וסבא רבא היו כוהני הכנסייה האורתודוכסית, והוריו עבדו כמורים לשפה הרוסית: אב - בבית הספר, אם - באוניברסיטה. סבו מצד אמו של אובארובה, סמסונוב אלכסנדר מטביץ ', היה קונדיטור מפורסם ברחבי אוזבקיסטן.
ניקולאי אוברוב נולד ובילה את חמש השנים הראשונות לחייו ב- SSR האוזבקי, בעיר טשקנט. תאריך הלידה של האמן הוא 29 באוקטובר 1941. באביב 1946, כשבנו עדיין לא היה בן חמש, אמו נסעה איתו לאחותה בריגה שלאחר המלחמה, וניקולאי אובארוב נשאר שם לנצח. עם זאת, הוא נמשך למולדתו כל חייו, והוא ניסה לנסוע לאוזבקיסטן לפחות פעם בשנה. אגב, אובארוב למד לבשל את הפילף המפורסם שלו, שהתפרסם לאחר מכן בקרב חבריו וקרובי משפחתו של האמן, בדיוק בבית.
ניקולאי החל לצייר בגיל הרך: כבר בגיל חמש צייר קריקטורות על היטלר השנוא. בקבוצת גנים מעורבת רוסית-לטבית, שם החל הילד לנסוע לריגה, הוא עשה פעם סדרת איורים לסיפור העממי הרוסי "מאשה והדוב". הילדים והמורה התמוגגו, ואז רשמה אמו של האמן הצעיר את בנה למעגל הרישום בארמון החלוצים של ריגה. היתרון הגדול היה שילדים קיבלו אספקה - נייר, צבע, כן כן. כאן החל ניקולאי אוברוב להבין את היסודות של הציור המקצועי. השיעורים נלמדו על ידי האמן הלטבי המפורסם אושליס מתטיסוביץ 'באוסקניקס, שהעניק לתלמידיו את יסודות האמנות הקלאסית.
שנתיים לאחר מכן החל אוברוב ללמוד במוסד חינוכי ואמנות רציני יותר - סטודיו האמנות של בית המרכז לתרבות האיגוד המקצועי, בהובלת אדוארד יורקליס, המאסטר המפורסם של צבעי מים.
ובבית הספר המקיף מספר 26, בו למד ניקולאי, הוא צייר כל מיני קריקטורות ידידותיות, קריקטורות ו"סיוטים "בהתלהבות נעורים. הילד למד טוב, קרא המון: כל חודש אמו קיבלה כרך חדש של המהדורה בת 50 הכרכים של האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה, וקוליה ממש קלטה מידע. הוא גם אהב את הקלאסיקות של הספרות, מדע בדיוני.
חינוך וקריירה מתחילים
אוברוב סיים את לימודיו בבית הספר בשנת 1958 ומיד קיבל עבודה: כישורי הציור שנרכשו בשנות הלימודים הספיקו כדי להיות אמנים במפעל החרסינה של ריגה. שנתיים לאחר מכן גויס ניקולאס לשורות הכוחות המזוינים בכוחות הטילים, הוא שירת במערב בלארוס, בביצות פינסקי. בחלק בו שירת אובארוב הייתה ספריה טובה, והצעיר קרא שוב על כל הספרים שנמצאו שם שהוקדשו להיסטוריה של הציור. הוא גם המשיך לצייר: "לעצמו" ו"עסקים "- הוא עיצב דוכנים, עיתונים וכו '.
מוביל בשנת 1963, החליט אוברוב לקבל השכלה גבוהה במקצועו הנבחר כאמן, ובמיוחד - כמאייר ספרים. הוא חלם להיות סטודנט במכון הפוליגרפי במוסקבה, אך בשנה הראשונה הוא לא הצליח לעבור את התחרות של 18 איש על מקום, ובשנה שלאחר מכן התקיימה התחרות, אך במקום זאת התקבלה בתו של סופר מפורסם למקום הזה. בתקופת ההכנה והקבלה הלא מוצלחת עבד ניקולאי כסטודנט של מעצב לשכת עיצוב האמנות. ובשנת 1965 הוא נכנס לשנה הראשונה של הפקולטה לגרפיקה של כן כן באקדמיה הלאומית לאמנויות של לטביה. אוברוב בחום ובכבוד רב זכר את המנטורים שלו - אלכסנדר סטנקביץ ', מורה לגרפיקה יישומית; פיטריס אוטיסיטיס, אמן גרפיקה של ספרים; שיעורי ציור עם ליאו סבאמפס - כל האנשים האלה תרמו להיווצרות אישיותו ומקצועיותו של האמן ניקולאי אובארוב. בזמנו הפנוי עבד הסטודנט במשרה חלקית: הוא צייר פוסטרים, כתב סיסמאות על כרזות למפעלים ומפעלים לטבים.
מומחה צעיר
בשנת 1971, מומחה צעיר עם תעודת זהות שהגיע זה עתה, עבד כאמן ומעצב בלשכה לאסתטיקה טכנית במפעל האלקטרומכני בריגה (REZ P / O "הנדסת רדיו"). ומיד נסע לנסיעת עסקים למוסקבה בתערוכה האלקטרוטכנית הבינלאומית בסוקולניקי - לסדר את ביתן ברית המועצות.
בעודו עדיין באקדמיה, החל אובארוב להבין את הצרות והמגבלות של המושג "אמן סובייטי". הוא ראה שמעביר מסוים עובד על הכשרת בעלי מלאכה, אשר לאחר מכן נדרשו למלא הוראות לפי כללים ודרישות ברורות. גישה זו לציור לא התאימה לאישיותו היצירתית של ניקולאי אוברוב. מסיבה זו הוא הסתכסך עם הבוס שלו, ולא רצה להפוך ל"שין "צייתני ובלתי ממונע, התפטר מתפקיד יוקרתי.
פעילויות חינוכיות
בשנת 1971 הגיע ניקולאי ניקולאביץ 'לעבודה כמורה לציור בבית הספר התיכון מס' 37 בריגה. היה יותר מרחב ליצירתיות, והמורה הצעיר פיתח בהדרגה מתודולוגיה מקורית להוראת ציור ילדים. הבסיס לטכניקה זו הוא פיתוח דמיון וחשיבה יצירתית. אוברוב השתמש בכל ההתפתחויות הללו בפעילות ההוראה נוספת שלו. עם זאת, גם הכל לא היה חלק במשרה זו: הדירקטוריה לא רצתה להפריד שיעור נפרד לשיעורי ציור, ואוברוב נאלץ להתרוצץ בקומות ובכיתות עם תיקיות ואביזרים לשיעורים.
ארבע שנים לאחר מכן הוא עזב לג'ורמלה והחל לעבוד שם בבית הספר מספר 5. כאן הוקצה לו חדר, אותו עיצב בהתאם לטעמו והעדפותיו, הזמין שולחנות טרנספורמציה וכסאות מעוקבים, ציוד שונה. כתוצאה מכך התלמידים יכלו לשנות באופן עצמאי את הארכיטקטורה של החדר, בהדרכת נושא השיעור.
לאחר שסיים את קריירת ההוראה בבית הספר, לקח אובארוב הוראה פרטית, והשיעורים שלו החלו להיות מבוקשים מאוד. סטודנטים רבים של Uvarov הצליחו להיכנס לאוניברסיטאות יוקרתיות בעולם לאמנות והשיגו תוצאות מזהירות במקצוע. המנטור לימד את המחלקות שלו לא את המלאכה, אלא את הפילוסופיה של היצירתיות של האמן, הראה כיצד ניתן לבטא תת-טקסט פילוסופי באמצעות דימוי של כל נושא רגיל.
בשנת 1988, ניקולאי אוברוב הקים את החברה הבלטית-סלאבית, שהפכה לימים לאקדמיה הבינלאומית הבלטית. וכאן כל הממצאים וההתפתחויות הפדגוגיים שלו היו מועילים, במיוחד להתפתחות חשיבה ויצירתיות. מאז שנת 1998 הוא אפילו לימד קורס מיוחד בנושא זה במחלקת העיצוב ב- BRI - המכון הרוסי הבלטי.
קריירת אמנים
ביולי 1977 קיבל אוברוב שיחה מהמערכת של העיתון הלטבי Sovetskaya Molodezh והוזמן לתפקיד האמן הראשי. העורך הראשי של העיתון, אנטולי קמנייב, הציב את המשימה: המראה של כל גיליון צריך להיות מעניין! ואוברוב החל להציג מערכת איורים לכל טור. העבודה הייתה אינטנסיבית מאוד, אך היה שווה את זה: העיתון זכה להערכה רבה על ידי הוועד המרכזי של ה- CPSU, והעורך קמנייב הוזמן להיות מקודם למוסקבה. הבוס החדש אוברובה אנדריי וסילנוק לא היה כל כך יצירתי ונדיב לחלוטין בתשלומים.
ושוב, אוברוב נאלץ להיגמל - זה קרה ב -1980. מיד עלה עבודה חדשה, ותקופה חדשה החלה בביוגרפיה של האמן, אותה כינה בבדיחות "רפואי": ניקולאי ניקולאביץ 'עבד שמונה שנים במכון הרפואי בריגה כאמן בכיר במחלקת ההוצאה לאור: הוא פרסם ספרי הדרכה מתודולוגיים, עלונים וספרים. בשנת 1988 פוטר אוברוב מתפקיד זה והחל לעסוק בפעילויות יצירה כ"אמן חופשי ".
יצירתיות
אובארוב עבד בטכניקות וסגנונות שונים: גרפיקה, חריטה, שמן, צבעי מים, דיו, עיפרון וכו '. הז'אנרים היצירתיים של האמן מגוונים גם הם: נופים, שביניהם יש הרבה תמונות של מרכז אסיה, רישומים של אדריכלות וטבע עירוניים, קריקטורות, "debelins" המפורסמים כסוג של קריקטורות שמצחיקות תופעות שליליות בחברה.
יש להדגיש את עבודתו העיצובית של אובארוב כבלוק נפרד: רישומים הממחישים את האפוס האכדי "גילגמש", שיצא לימים כמהדורה נפרדת; לעבוד על סדרת איורים ל 38 פרקי הברית הישנה (1975); איורים לספרים, למשל לספר הילדים "פולקלור נורא של ילדים סובייטים" מאת אנדריי אושצ'וב ואדוארד אוספנסקי ועוד ועוד.
הממצא היצירתי של ניקולאי אוברוב היה טכניקת הכתיבה בשמן על נייר זכוכית. אחד המפורסמים בציורים אלה הוא שן הארי.
טכניקה ניסיונית וחדשנית נוספת של האמן הייתה צבעי מים עם קפה שחור טרי טרי: בשנים האחרונות לחייו, כל בוקר התחיל אוברוב לא עם ארוחת בוקר, אלא עם כתיבתם של שלושה צבעי מים כאלה.
אובארוב שאב רעיונות והשראה ליצירתו לא רק מהטבע והחיים הסובבים אותו, אלא גם מהספרות - למשל, מיצירותיהם של ראבלי, ריי ברדברי וסופרים אחרים.
