שמו של האמנית המוכשרת נדז'דה רושבה בטוואן נשמע כמו נאיידן, שבתרגום משפת האם שלה פירושו "חי לנצח." הורים שנתנו לבתם שם כזה לא הניחו שהיא תמות מוקדם, אלא ישאירו מורשת יצירתית נהדרת.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/18/nadya-rusheva-biografiya-kartini-prichina-smerti.jpg)
תחילת המסע
נדיה רושבה נולדה בשנת 1952. אווירה משפחתית יצירתית השפיעה על הביוגרפיה שלה נוספת. אבא הוא אמן תיאטרון מפורסם. אמא היא הבלרינה הראשונה של טובא. הילדה נולדה בבירה המונגולית, אך לאחר חצי שנה הרושבים עברו למוסקבה, אביו קיבל עבודה בטלוויזיה.
לראשונה הראתה האמנית הקטנה את הכישרון שלה בגיל חמש. הוא התעורר במפתיע, מכיוון שאיש לא לימד אותה לצייר, כמו גם לכתוב ולקרוא. בשיעור הראשון היא ציירה לאט לאט, אך מדי יום, כשהיא מכבדת את כישוריה. אהבה ליצירתיות הפכה פעם לשיא אמיתי. בזמן שאבא קרא בקול רם ל"סיפור הצאר סולטאן "של פושקין, ילדה בת שבע יצרה בערב אחד 36 רישומים לעבודה.
יצירתיות
התערוכה הראשונה של עבודות של אמן מתחיל התקיימה בגיל 12. ורניסאז 'סידר את מגזין הנוער "נוער". עד מהרה הוא פרסם על דפיו איורים של נדינה לרומן "התפוח של ניוטון". העבודה על הרומנים "מלחמה ושלום", "מאסטר ומרגריטה" הפארו אותו כגרפיקה של ספר. אבל הילדה המתבגרת שבלבה נותרה ילדה וחלמה על קריירה כאנימטור.
בין היצירות המפורסמות ביותר של רושבה - איורים לאגדות ומיתוסים, יצירות הקלאסיקה של הספרות הרוסית, בסך הכל - כחמישים סופרים. הרישומים שלה נראו לבנים מייד, ללא רישומים, אפילו היא לא הייתה זקוקה למחק. היא אמרה שהיא "רואה" אותם, את הקווי המתאר המופיעים על הנייר ניתן רק להקיף בעיפרון. מבקרים רבים על כך ראו באופן זמני את הכישרון הצעיר שלא היה מאחוריו השכלה לאמנות, בזהירות רבה. אך זה לא הפריע לה ולא הפריע לה, אלא להפך הפך לתמרץ להמשך פיתוח. היא ידעה להעביר במדויק את אופי הגיבורים ואת מצב הרוח של היצירה, בשורות הפשוטות של ציורי העיפרון וצבעי המים שלה, הדמויות התעוררו לחיים. קלות הטכנולוגיה ותפיסת העולם היו הרבה מעבר להיקף היצירתיות של הילדים.
בין העבודות של נדין ניתן למצוא רישומים לבלט אנה קרנינה. כעבור שנים, היצירה ראתה את הבמה התיאטרונית, החלק המוביל בה עבר למאיה פליסטסקאיה הבלתי מנוצחת.
מורשתו של נדז'דה רושבה מסתכמת ב -12 אלף רישומים. חלקם הוצגו לקרובי משפחה ולחברים, משהו נשאר בתערוכות המוקדמות. עיקר היצירה היא במוזיאונים המטרופוליניים של פושקין וטולסטוי, במוזיאון האמן בעיר קזיל ובאקדמיה למדעים בסנט פטרסבורג. תערוכות של גרפיקה מוכשרות נערכו במדינות רבות בעולם.