שחקנית תיאטרון וקולנוע פופולרית - מריה ויאצ'סלבובנה זבונארבה - היום בשיא הקריירה היצירתית שלה. והתיק המקצועי שלה מכיל פרסים יוקרתיים רבים, ביניהם טלה זהובה (2003) ופרסים לשחקנית הטובה ביותר של פסטיבל הקולנוע הבינלאומי VI יחד (2005) ו- XXI RKF Kinotavr (2010).
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/77/mariya-zvonareva-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
ילידת חבל וורונז ', ילידת משפחה הרחוקה מעולם התרבות והאמנות, מריה זבונארבה, הייתה שחקנית תיאטרון הדרמה ריאזן מאז 1998. הרפרטואר התיאטרלי שלה כולל את ההפקות הציבוריות האהובות ביותר של "איש נאה" (תפקיד סוזנה לונדישעבה), "משרתת של שני המאסטרים" (דמותה של ביאטריס), "חלום הדוד" (דמותה של הכלה) ו"סינדרלה "(תפקידה של האחות הגדולה אנה).
ביוגרפיה וקריירה יצירתית של מריה ויאצ'סלבובנה זבונארבה
ב- 3 באוקטובר 1974, בכפר אוטראדנוי (אזור וורונז '), נולד אמן פופולרי לעתיד. מילדותה הראה הילדה יכולות יצירה מדהימות, והשתתפה באופן פעיל בפעילויות בית הספר. ולכן, לאחר שקיבלה תעודת השכלה תיכונית, היא נכנסה בקלות למכון לאמנויות בוורונז ', בו סיימה בשנת 1995, לאחר שקיבלה את התואר הנחשק של "שחקן תיאטרון וקולנוע".
לאחר סיום הלימודים נכנסה מריה ללהקה של תיאטרון ריאזאן בקתדרלה, שם עלתה לבמה במשך שלוש שנים. ואז תיאטרון הדרמה המקומי, בו היא עדיין נעימה עם צופי התיאטרון עם המשחק המוכשר שלה, הפך לביתה היצירתי.
עם זאת, הדגש הגדול ביותר בקריירה היצירתית שלה, מריה זבונארבה עשתה בדיוק על הקולנוע, בו עלתה לראשונה בשנת 2003 עם דמותה של מרינה בסרט "טריו". כאן היא הלכה לסט יחד עם אנדריי פאנין ומיכאיל פורצ'נקוב. סטארט-אפ מצוין הביא לה מייד את התהילה, שלאחריה החלה הקולנוע שלה להתמלא במהירות.
נכון לעכשיו, יש יותר מחמישים עבודות קולנוע מאחורי כתפיה היצירתיות של שחקנית הקולנוע, המפורסמת שבהן כוללת תפקידים בסרטים ובסדרות הבאות: "החלקה בלתי מבוקרת" (2005), "מחוז" (2009), "ראש אזרח" (2010), "קוויאר" ברון "(2012), " פרחי הרוע "(2013), " עובר ייסורים "(2017) ו"אושר אבוד" (2018).
לדברי השחקנית, התפאורה היא שמציגה את הצופה את הרעיון של הבמאי לטובה ביותר, שמומש על ידה. זה נובע מהעובדה שהאנתרופומטריה שלה (175 ס"מ גובה) ולא הפלסטיות האלגנטית ביותר מפולסת בצורה אדירה על ידי קלוז-אפ בפריים. ואילו על הבמה, הצופים, כבר החל מהשורה השביעית של הדוכנים, אינם יכולים לראות את הפרצופים ואת אותם רגשות אותנטיים המועברים על ידי הבעות פנים.