ההצגה "מדמואזל ניטוש" שהועלתה על ידי תיאטרון המטרופולין יבגני וקטובנגוב מעוררת מגוון רחב של רגשות. כולם רואים ומרגישים זאת בדרכם שלהם. חלקם מעריצים את המחזה המוכשר של השחקנים, אחרים מאמינים שיש יותר מדי ביטוי וחופש בהתנהגותם על הבמה. דבר אחד ברור - ההופעה לא תשאיר אף צופה אדיש.
סיפור נצחי
המלחין פלורימון הרווה נחשב למייסד האופרטה הצרפתית. מכל יצירותיו, מדמואזל ניטוש, שהופיעה בשנת 1883, זכתה לפופולריות רבה ביותר. הבכורה שלו התקיימה על במת תיאטרון הווריאטי בפריס, ואז הסיטקום הקלאסי החל את מצעדו המנצח ברחבי העולם. בהפקה זו מעורבים ריקודים כוריים ועליזים חגיגיים, צביעות ותאוות ביניים צמודים לצמא צעיר לחיים. באופן כללי, באפיון הסיפור, אנו יכולים לומר שהעיקר בו הוא כמובן אהבה.
אירועים נפרשים במחוז הצרפתי במחצית השנייה של המאה ה -19. דניס דה פלביני היא הדמות הראשית של האופרטה. נערה צעירה גדלה בפנימיית מנזר, אך חלמה זמן רב בסתר על תיאטרון. לאחר שנמלטה מבוס קפדני, היא מוצאת את עצמה במופע המגוון המקומי, שם מתקיימת הבכורה של האופרטה. מסתבר שכותבת היצירה היא המורה שלה למוזיקה סלסטין. בבית ההארחה הוא מתנהג בזהירות, והוא שורף את חייו מחוץ לשעריו ומלחין קטעים מוסיקליים לחברתו, האופרה פרימה קורינה. שוב, סלסטן בורחת בסתר לעיר, דניס עוקבת אחריו כדי להגיע לתוכנית. הערב, קורין שערורייתית ולא רוצה להשתתף בבכורה, תחת שם בדוי שלה "מדמואזל ניטוש" מגיעה דניס, שמכירה את המשחק בעל פה. הופעתה של הילדה מהדהדת את לב הציבור, הסגן פרננד צ'מלטרו שנמצא באולם לא רק מושקע בכישרונו של האמן השואף, אלא גם מצהיר על אהבתה. אחרי סדרה של אי הבנות קומיות, יוצא סוף טוב.
יש גרסה שתמונתה של סלסטין, שהעביר שיעורי מוזיקה בבית הארחה במנזר והעלה אופרטות, נמשכה מתוך Herve מהביוגרפיה שלו עצמו. בצעירותו היה עליו לנהל חיים דומים.
מהקרנות בכורה ועד ימי נישואין
לראשונה הציגה האופרה מדמואזל ניטושה את תיאטרון יבגני וכטנגוב בפני הקהל בשנת 1944, בבימויו של רובן סימונוב. המופע המוזיקלי של שנות המלחמה זכה להצלחה גדולה, ובמשך שנים רבות לא עזב את כרזות התיאטרון.
אחרי 60 שנה, הקוקטנגנים העזו לביים את המחזה בפעם השנייה. הבכורה של מדמואזל ניטושה החדשה התקיימה על במת תיאטרון וכטנגוב ב- 30 בדצמבר 2004. ההפקה, שנכתבה על ידי הבמאי המפורסם ולדימיר איבנוב, התגלתה כמתנה מצוינת למוסקוביטים בערב ראש השנה. "גולת הכותרת" העיקרית של ההופעה היא שתזמורת מקצועית אמיתית משתתפת בה, וכל השחקנים שרים בשידור חי ורוקדים יפה. כל זה הביא את ההופעה לא רק לאהבת הצופים, אלא גם למספר פרסי תיאטרון יוקרתיים.
במשך שנים רבות ההופעה ממשיכה בתהלוכת הניצחון שלה. במהלך תקופה זו צוות השחקנים התחלף שלוש פעמים. המבצע היחיד היה המבצע של תפקיד ראש הפנימייה "סנוניות השמיים". במהלך ההופעה ה -300 של היובל עלו שלוש השלשות לבמה. הקהל קיבל הזדמנות ייחודית לראות בו זמנית כמה מבצעים בתפקיד דניס, שלושה סלסטינים, קולונלים ואפילו ההוסרים האמיצים שמוזמנים מתיאטרון הסאטירה.
שחקנים
צוות השחקנים הנוכחי של המופע זורח מפארו. האמנית היחידה שעלתה על הבמה בהתמדה יותר מ -300 פעמים כמדריכה של הגסטהאוס היא מריה ארונובה. בבנק החזרזיר של השחקנית, הרבה תפקידי תיאטרון ויצירות קולנוע. אמן מכובד של רוסיה הפך לבעלים של כמה פרסים יוקרתיים. הגיבורה הנגיעה והממושקפת שלה במדמואזל ניטוש מצחיקה את כל הקהל בצחוק בקולה, אפילו הספקן המחמיר ביותר לא יכול לרסן חיוך. אלמנטים מהדימוי: תחת עצום, נשיכה שסע וסבכת שיער אדומה יחד עם המתנה הקומית של האמן מקלים על שעשוע הקהל. יש הסבורים כי הבדיחות של הגיבורה ארונובה הן מעט וולגריות, אך אף אחד לא יכחיש שלשחקנית יש אנרגיה מדהימה והיא טובה בכל הופעה על הבמה.
את תפקידם של סלסטן ופלורידור מבוצע על ידי אלכסנדר אולשקו. לעתים קרובות שמו של השחקן קשור לעבודותיו בקולנוע ובטלוויזיה. עם זאת, תיאטרון הוא החלק החשוב השני בחייו של שחקן. צעיר מוכשר, במקור מקישינאו, סיים את לימודיו בהצטיינות ממכון מכללות ותיאטרון מגוון. על יצירת הדמות של סלסטין, האמן המכובד של רוסיה קיבל את פרס השחף על התפקיד הקומי הטוב ביותר. בקאסט אחר התגלמה דמותו של סלסטן על הבמה על ידי השחקן ויקטור דוברונרובוב.
את תפקיד האופרה פרימה דונה קורין בהצגה מבצעת נונה גרישאבה. הכישרון של האמן הוא רב פנים: השתתפות בהפקות תיאטרליות, עשרות תפקידים בסרטים ותכניות טלוויזיה, דיבוב של סרטים וסרטי אנימציה.
בין שחקנים אחרים, ברצוני לציין את מחזהם של ולדימיר סימונוב, לידיה ולשייבה, אנטולי מנשיקוב, וכן את השחקנית הצעירה והיפה אולגה נמוגאי בתפקיד דניס.
יתרונות וחסרונות
וודוויל נוצץ על סף פארסה תואם לחלוטין את המסורות של הפקות הוואכטנג: "כובע קש", "גבירותיי והוסארים", "וודוויל רוסי ישן". מוזיקה מתחלפת עם דיאלוגים הומוריסטיים, כך שהזמן, בזמן ש"מדמואזל ניטוש "נמשך, עובר מבלי משים לב. על כל השאר ניתן לציין תלבושות בהירות ונוף יפהפה.
ההפקה נתפסת בקלות, היא דומה למחזמר בו מנגנים מוזיקה כמעט כל הזמן, והפסקות קטנות מתמלאות בהעתקים. גיבורי ההצגה, שרים, רוקדים, מסדרים מעשי קונדס ובכך גורמים חיוך לקהל. ההופעה בבימויו של בוגר בית הספר שצ'וקין, ולדימיר איבנוב, נידונה להצלחה לא רק עלילה מורכבת, אלא גם מחזה בלתי צפוי של השחקנים. המחזה שופע במצבים קומיים. דמויות נושרות מכחול, מסתתרות מאחורי וילונות ומתחת לשולחנות, משנות את ההליכה שלהן ואפילו מתעלפות. במילה אחת - כל סט הבולים של וודוויל. כל אחד מהגיבורים מציב מטרה משלו וכתוצאה מכך משיג לעצמו אושר. בגמר ההצגה שלוש חתונות עם דמויות מתקיימות במקביל.
בין מעריצי התיאטרון היו צופים רבים שראו בהפקתו של ולדימיר איבנוב סולידית, אך משעממת. התברר כי ז'אנר האופרטות הקלות בהפקה הוא די קשה. בסקירותיהם, הצופים מציינים כי השחקניות נודדות לאחור, צוחקות באופן לא טבעי, עיניה התנשמו וצועקות בקול רם. בדיחות לא תמיד מצחיקות, ולפעמים אפילו וולגריות. יש מצופי תיאטרון שמאמינים כי בהפקה זו ישנם יותר מדי דברים: זונות, תמימות, דומעות ואפילו עמום.
ההפקה כמעט חסרה את המוסיקה המחברתית המקורית של הרווה, היא הוחלפה על ידי שאנסון צרפתי. עובדה זו מצאה גם תלונות רבות מהקהל. לדברי הבמאי, הוא הסיר את המספרים ה"לא מנצחים "מההצגה והחליף אותם במנגינות של מלחינים צרפתים כדי להפוך את האופרטה לקלה יותר אוורירית יותר. למרבה הצער, זה שינה את מצב הרוח הכללי של ההיסטוריה, את הקסם שלה.
מחלוקות רבות עוררו בקרב מבקרי התיאטרון את דמותו של אלוף משנה אלפרד שאטו ז'יבוס. הפאה האדומה, נזיפת הקבר והילכת הפרשים העניקו לו קומיקס מיוחד. בצורה מורכבת מורגשת איזושהי סרבול.
