התיאטרון הקאמרי מספק לצופה הזדמנות ייחודית להפוך למשתתף במופע. הקהל, יחד עם השחקנים, חווה את כל מה שקורה על הבמה. הם מכירים ואוהבים את הקהל שלהם בתיאטרון הקאמרי.
תיאטרון חדר
המלה "חדר" בשם התיאטרון מצביעה על ההבדל העיקרי שלה מ"מקדשים של מלפומנה ". תורגם מאנגלית, kamer הוא חדר. כלומר, בתיאטרון זה מופעים לא באולם ענק, אלא בחדר קטן. הם מיועדים למעגל צופים צר.
בתיאטראות קאמריים יש בדרך כלל כמאה מושבים. לפעמים הצופים ממוקמים ממש על הבמה. הם הופכים להיות משתתפים ישירים בתיאטרון.
מחקו מוסכמות תיאטרליות, בידור. אין נוף מגושם. תלבושות היסטוריות. איפור בהיר. הרגשנות שולטת בסצינה. תשוקות אנושיות גועשות. המחזאי, הבמאי, האמן, השחקנים, הצופים הם אחד.
סיור בהיסטוריה
התיאטרון הקאמרי הראשון ברוסיה הוא תיאטרון יוסופוב. הוא היה עותק קטן של ה- Big. ממוקם באחוזה משפחתית במויקה.
בשנת 1908 נפתח במוסקבה תיאטרון בת-קברט. מעט אחר כך החל "התיאטרון האינטימי" לעבוד. הוא נוצר על ידי וסבולוד מאיירולד וניקולאי קולבין.
בסנט פטרסבורג באותה תקופה היה תיאטרון של פרודיות "מראה עקומה". הוא גם היה קאמרית. תיאטרון קטן. פרט מעניין: ההופעות בו החלו בחצות.
לשכת מפורסמת במוסקבה
מייסד התיאטרון הקאמרי במוסקבה היה A.Ya. תירוב. הוא האמין שהשחקנים אינם בובות בידי הבמאי. הם העיקריים בתיאטרון.
הבמאי דרש מהשחקנים טכניקה וירטואוזית. הוא יצר סגנון משחק קצב-פלסטי. בהופעות של תיאטרון זה היו השחקנים אקרובטים, רקדנים, זמרים.
הרחבת גבולות הזדמנויות המשחק שינו לחלוטין את מבנה הסצנה. נבנה נוף תלת ממדי, המורכב מגבהים, מדפים ומדרגות שונות. האמן בתיאטרון הקאמרי הפך לאדריכל ובונה.
המופעים עוצבו לתפיסה הרגשית של הצופה. אפילו עלילת המחזה דעכה לרקע.
התיאטרון הקאמרי במוסקבה נזכר על ידי הקהל בזכות הופעותיו המוקדמות, כאשר הלהקה עדיין לא הייתה צריכה לפנות להמונים הרחבים ולהתרועע. בשנת 1950 התיאטרון נסגר. רוב הצוות עבר לתיאטרון הדרמה על שם A.S. פושקין. אז הוא פשוט התארגן.
כיום תיאטראות קאמריים נמצאים לא רק במוסקבה וסנט פטרסבורג, אלא גם בערים רבות ברוסיה. הם, כמו בעבר, חושפים על הבמה היבטים שונים של החיים. ולכל אחד מהם יהיה ויהיה קהל משלו.
מאמר קשור
גלינה סמוילובה: ביוגרפיה, יצירתיות, קריירה, חיים אישיים
