כדי להכיר את עולם המוזיקה הקלאסית, עדיף לבחור קונצרטים בוינה, שם הם מתקיימים כמעט כל יום. שחקני התזמורת הסימפונית של וינה בתלבושות היסטוריות מציגים יצירות של שטראוס, מוצרט, בטהובן, היידן וקלאסיקות אחרות.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/65/kakih-kompozitorov-nazivayut-venskimi-klassikami.jpg)
מה שמאפיין את הקלאסי של וינה
קלאסיקות וינאיות הן כיוון המוזיקה האירופית במחצית השנייה של הרבע ה -18 והראשון של המאה ה -19. כיוון זה מאופיין בנוכחות ליווי, נושאים חוצצים, כמו גם עבודה על הצורה והנושא. הקלאסיקה הווינאית שונה משאר כיווני המוזיקה הקלאסית על ידי חשיבה וצורתה האמנותית ההגיונית, האוניברסלית והברורה. עובד בשילוב הרמוני של תווים קומיים וטרגיים, צליל טבעי וחישוב מדויק, נושאים אינטלקטואליים ורגשיים.
במוזיקה של הקלאסיקות הווינאיות מבוטאות הדינמיקה בבירור, שבאה לידי ביטוי באופן מלא בצורת הסונטה, שמסבירה את הסימפוניה של יצירות רבות מז'אנר זה. בכיוון זה - בסימפוניזם - קשורה ההתפתחות של הז'אנרים האינסטרומנטליים העיקריים מהתקופה הווינאית: הרכב קאמרית, קונצרט, סימפוניה וסונטה. במקביל התרחשה ההתהוות הסופית של המחזור הסונטה-סימפוני בן ארבע הפרטיות. מערכת הצורות, הז'אנרים וכללי ההרמוניה שפותחה על ידי בית הספר לקלאסיקה בוינה עדיין בתוקף.
ימי השיא של הקלאסיקה הווינאית נפלו בעידן התפתחות התזמורת הסימפונית, הגדרתה עם הפונקציונליות של קבוצות תזמורות וקומפוזיציה יציבה. הסוגים העיקריים של הרכבים קאמריים נוצרו: רביעיית מיתרים, שלישיית פסנתר וכן הלאה. מבין מוזיקת הסולו, מוזיקת הפסנתר בלטה בצורה החזקה ביותר.