ההיסטוריה של הקולנוע העולמי מסתכמת בעשרות מיליוני סרטים. רובם, כך או אחרת, עוסקים באהבה. כחמש מאות - פלוס מינוס כמה עשרות - אפשר לייחס לקלאסיקות הקולנוע. לפיכך, רק שלושה תנאים הפכו לקריטריון הבחירה לסרטים שהוצגו: לא יותר משלושה מהיבשת, שהשפיעו בלתי ניתנת להכחשה על אמנות הקולנוע על ידי העובדה שכל אחד מהם, בשלב מסוים בתולדות הקולנוע, תרם להתפתחות שפת הקולנוע, כולם נכללו בקרן הזהב לקולנוע ואקדמיה לקולנוע.
הדבר הקשה ביותר עבור כל חוקר שרוצה לבחור רק סרטים על אהבה מהקלאסיקות של הקולנוע, הוא החיפוש אחר אלה ביצירות סובייטיות ואמריקאיות לטיניות. זה לא שסרטים מסוג זה לא נוצרו ברפובליקות הסובייטיות או במדינות דרום אמריקה, בכלל לא, להפך, אלא שרק מעטים מהסרט שצולם במשך כמה עשורים נכנסו לקלאסיקה של הקולנוע. קושי נוסף הוא לבחור בחירה בציורים שנוצרו באירופה או בארצות הברית. יש מאות כאלה. האם הסביבה הפוליטית והכלכלית משפיעה על יצירת סרטי מופת על אהבה? כן לפיכך, דווקא עבור סרטי ברית המועצות נעשה חריג מכללים שצוינו לעיל: כאן מוצגים לא שלושה, אלא ארבעה סרטים סובייטים על אהבה, שהפכו לקלאסיקה של הקולנוע.
סרטים סובייטים
"מנופים עפים" (הבמאי מיכאיל קולוטוזוב, 1957). בסיפור האהבה הבהיר והמאושר של בוריס (אלכסיי באטלוב) ורוניקה (טטיאנה סמוילובה), פורץ יריב, שכמעט בלתי אפשרי לעמוד בפניו - המלחמה. יריבה זו ניצחה את חייהם, אך לא הצליחה להרוס רגשות. לצילומי הסרט הצלם הסובייטי המצטיין סרגיי אורוסבסקי הציג מספר פתרונות טכניים שהפכו לקלאסיקה של עבודת מצלמות. סרט - חתן פרס "סניף דקל הזהב" של פסטיבל קאן הבינלאומי בשנת 1958.
איש דו-חיים (הבמאים ולדימיר צ'בוטריוב וגנאדי קזנסקי, 1961). בחור צעיר ומוזר איצ'יאנדר (ולדימיר קורנייב) ממבט ראשון מתאהב בגוטייר היפה (אנסטסיה ורטינסקי). נראה כי עליהם לצפות לסיפור אהבה רומנטי ואגדי, אך סיפור זה צריך להתמודד עם כל הוולגרי והנורא שיש על פני האדמה בקרב אנשים.
צילום מתחת למים, שבוצע במהלך העבודות על התמונה, הפך עבור זמנו לפריצת דרך טכנית עבור כל הקולנוע העולמי. לסרט פרסים: הפרס "מפרש סילבר" בפסטיבל סרטי המדע הבדיוני בטרייסטה (איטליה, 1962), הפרס השני "ספינת חלל כסופה" ב- IFF הראשון של סרטי המדע הבדיוני בטרייסטה (1963).
"עיתונאי" (הבמאי סרגיי גרסימוב, 1967). הסיפור המסופר בסרט פשוט ומורכב בעת ובעונה אחת: על פני השטח - אהבת העיתונאית של הבירה לילדה נקייה מחוזית על רקע מילוי חובה תעשייתית. אבל הייחודיות של הסרט הזה היא שהוא לא טיפוסי לחלוטין. לא טיפוסי לתקופתו, לא טיפוסי לבמאי סרגיי גרסימוב שיצר אותו, הן מבחינת הכנסת הקולנוע התיעודי לסרטים עלילתיים והן בנושאים שהועלו בו: מארוטיות ותשוקה שיש לגיבורים זה לזה, לדיון הנוכחי והמתמשך ועד היום. על אמנות עכשווית. הסרט קיבל את הפרס הגדול של פסטיבל הסרטים הבינלאומי במוסקבה (1967).
"מוסקבה לא מאמינה בדמעות" (הבמאי ולדימיר מנשוב, 1979). סיפורה של הילדה קטיה (ורה אלנטובה), שהגיעה מהפרובינציות לבירת המדינה, התאהבה, הונאה על ידי אהובתה, ולמרות כל תהפוכות, השיגה בחיים כמעט את כל מה שהאדם הסובייטי יכול היה לאחל לו - חינוך וקריירה, אך נותר לבדו עד לפתע
.פתאום, הדבר הקסום שפעם בערב הרכבת החשמלית בערב הכניס לחייה אהבה חדשה ויפה באדם של גוגה, הוא גוש, הוא ג'ורג '(אלכסיי בטלוב). בכל תולדות הקולנוע הסובייטי זהו הסרט הרביעי והאחרון שקיבל את פרס האוסקר "1981".
סרט אמריקאי לטיני
"גנרלי ארגז החול" (גנרלי החול, בבימוי הול ברטלט, 1971). במערכה של ילדי הרחוב המתגוררים בדיונות בפאתי ריו דה ז'ניירו, נופלת ילדה צעירה דורה (טישה סטרלינג) ואחיה הקטן. הילדה הופכת לאם וגם לאחותם של בני נוער מוחלשים, ואחת מילדי הרחוב והמאהב הבכירים. אהבה כזאת - על צורותיה השונות - שחודרת לתמונה כולה, איננה כל כך בקולנוע העולמי. הסרט מיוצר בארצות הברית, אך רוב הקבוצה היצירתית היא משחקנים, שרבים מהם ילדי רחוב ברזילאים אמיתיים, לצלם, מלחין ובמאי - ברזילאים, כך שהעולם תופס את התמונה הזו כברזילאית. פרסים: פרס פסטיבל VII במוסקבה (1971). בברית המועצות הפך הסרט למנהיג הפצת הסרטים בשנת 1974.
"דונה פלור ושני בעליה" (דונה פלור e Seus Dois Maridos, בבימויו של ברונו בררטו, 1976). פלור הצעירה (סוניה בראגה), יורקת את העצות, מתחתנת באהבה גדולה וטהורה לתלייתו של ואלדומירו (חוזה וילקר), שזכתה לכינוי "גוליאקה" בצדק. הוא נפטר בראש החיים לאחר המסיבה הבאה שלו. הפעם האלמנה הצעירה מחליטה לעשות את הדבר הנכון ומתחתנת בחישוב עבור רוקח א-מיני. אך למרבה המזל, הבעל המנוח כלל לא מתכוון להשאיר את אשתו לבדה. הסרט היה מועמד לגלובוס הזהב (1979) כסרט הזר הטוב ביותר, והשחקנית סוניה ברגה הייתה מועמדת לפרס BAFTA כפתח השנה (1981).
"חרוך על ידי תשוקה / כמו מים לשוקולד" (Como agua para שוקולד, בבימויו של אלפונסו אראו, 1991). שני צעירים מאוהבים צעירים טיטו ופדרו, לפי רצון אמו, טיטו לא נועד להתחתן. אמא נידונה את הבת הצעירה לתפקיד המשרתת והבשלנית האישית שלה. אבל פעם אחת, לאורך השנים
.פעם טיטו ופדרו יתמזגו לכדי שלם אחד לנצח. פרסים: פרסי אריאל לאקדמיה המקסיקנית, מועמדות גלובוס הזהב (1992), ופרס BAFTA (1992).
קולנוע אמריקאי
חלף עם הרוח (חלף עם הרוח, בבימויו של ויקטור פלמינג, 1939). גורלו של הדרום הצעיר והעקשני סקרלט הארה (ויוין לי) ורט באטלר הנאה האכזרי (קלארק גייבל) אינו מתיישן, מזה 75 שנה מלהיב את ליבם של צופי הקולנוע. יותר מדי גיבורים ייפלו: מלחמה, מוות, חורבה, שגשוג חדש, אשליות ואי הבנות, אך הם ישאפו זה לזה לא משנה מה - אפילו דמויות דרומיות קשות, מתפרצות, שלהם. לתקופתו יש בסרט חידושים טכניים רבים והוא הסרט הצבעוני הראשון בתולדות הקולנוע. פרסים: שמונה פרסי אוסקר, כמו גם חמש מועמדויות נוספות (1939).
"קזבלנקה" (קזבלנקה, הבמאי מייקל קרטיס, 1942). סיפור אהבתו של קרבן, לוהט ולא אומלל, לאישה. ונשים לגברים. הדרמה מוצגת על רקע המלחמה והסכנה בעיר הקזבלנקה החמה והמחניקה. ובהתחשב בעובדה שהתפקידים הראשיים והתפקידים המובילים בסרט זה מגלמים אינגריד ברגמן היפה והמיוחדת והאמפרי בוגרט הגדול, אין זה מפתיע שהסרט לא מתיישן. פרסים: שלושה פרסי אוסקר בקטגוריות "הסרט הטוב ביותר", "הבמאי הטוב ביותר" ו"תסריט הטוב ביותר "(1944). בשנת 2006 הכריזה גילדת התסריטאים האמריקאית פה אחד את התסריט הקזבלנקה כטוב ביותר בתולדות הקולנוע.
ארוחת בוקר בטיפאני (ארוחת בוקר בטיפאני, הבמאי בלייק אדוארדס, 1961). סיפור המפגש ואהבתם של הסופר הצעיר ג'ורג 'פפרד (פול ורז'אק) והנערה הצעירה, התמהונית והפגיעה, הולי. סרט זה הוא אחד הרומנטיים ביותר עלי אדמות, ואודרי הפבורן בתפקיד הולי היא אחת השחקניות הבלתי מעורערות בעולם. פרסים: שני פרסי אוסקר (1962), דייוויד די דונטלו אודרי הפבורן (1962), גרמי וגילדת תסריטאים בארה"ב (1962).
