הרצון לבטא את מחשבותיך ורגשותיך מתממש לעיתים בכתיבת שירה. אבל אם אנשים מסוימים מחוננים בכישרון להלחין יצירות מחורזות בקלות, אחרים נאלצים לחשוב היטב על כל מילה. אם כי הרצון ליצור מזה לא נעלם.
מוכשרים או לא, השירים שלך חייבים לציית לחוקים הסטנדרטיים - להיות קצביים ומחורזים, כמובן, אם לא מדובר בשירים לבנים, שאגב, גם להם יש קצב משלהם. למרות העובדה כי אנשים מחוננים רבים כותבים שירים ללא ידיעת התיאוריה, עדיין כדאי ללמוד את הטכניקות, הדרכים והממדים הפואטיים הבסיסיים.
כמובן שאפשר לכתוב נכון שירה. אבל לפחות לכל זה צריך להבין את העקרונות הבסיסיים של בניית קצב ומחרוזות חרוזים. אז, בחרוז הוא אותו צליל מההברות האחרונות של השורות. זה יכול להיות נוכח בשני שורות ברציפות, כמו גם דרך קו.
קצב הוא מושג, מצד אחד, די ברור, אך מצד שני יש המון מקצבים בפיזור, לא קל להבין אותם. העיקר להבין את הסידור השיטתי של הלחצים.
עקרונות היסוד של הקצב
כדי לכתוב שירה אתה צריך להרגיש את הקצב שלהם. קרא שוב כל שיר - תביני מה עומד על כף המאזניים. הקצב מתעורר כתוצאה מסידור מסוים של הברות לחוצות ובלתי דחוקות בשורה. אז ישנם גדלים של מטר וחצי ושלושה רגליים (דיקוטיליים ושלושה משולשים, כלומר קצב המורכב משניים או שלוש הברות).
מבלי להיכנס לפרטי סוגי הגדלים, כדאי לראות כיצד בדיוק נוצר הקצב בשיר. לשם כך, קח כל דוגמה ושבר אותה להברות, כמו כאן: "דודי הכללים הכי כנים
."(Pushkin A.S., " Eugene Onegin "). עכשיו תשים את הלחץ, תקבלו את התבנית: _ '/ _' / _ 'וכו'. כפי שאתה יכול לראות, בדוגמה זו שתי הברות יוצרות את הקצב, השנייה של אשר תחת לחץ.
ניתן למצוא דוגמאות דומות עם קצב של שלוש הברות ודגש על אחת מהן. אך הכלל הבסיסי הוא שהדגש נופל על הברה לפי הסדר. כמובן, אינך צריך לבחור רק מילים קצרות כדי להתאים לסדר שילובי אותיות לחוצים. מילים ארוכות אינן מפריעות לבניית הקצב, העיקר שההברה המודגשת שלהן תיפול לתכנית הכללית.
