התיאטרון הוקם כאשר הופיע הצופה הראשון, שהיה מעוניין לראות את המוממים ליד האש. אמנות זו התפתחה במשך מאות שנים עם קהל הצופים שלה. תהליך זה ללא שינוי עד היום. יתרה מזאת, מה שקורה על הבמה יכול לרוב להקדים את מחשבתו ואינטלקטו של הצופה, ולספק לו התבוננות בנושאים המתבטאים בצורה לא שגרתית. במילים אחרות, התיאטרון מתפתח רק כאשר יוצריו אינם נופלים לרמת הצופה, אלא מעלים אותו לעצמם.
מדריך הוראות
1
"תיאטרון" הוא מראה ומקום למראה. בכל מקרה, המילה היוונית "תיאטרון" פירושה בדיוק את זה. היוונים הקדמונים, עוד לפני שיצרו את התיאטרון עצמו, נתנו לעולם שם שהשתרש. זה אושר על ידי אותם אלים שהם סגדו אז ולכבודם הם סידרו את ההופעות הראשונות-משחקים: דמטר, קור ודיוניסוס. ואכן, האחרונים, בנוסף לשמירה על תרבות הייצור, השתלטו על תפקידי החסות על כל הביטויים היצירתיים, כולל שירה ותיאטרון.
2
התיאטרון היווני העתיק העניק לעולם הבנה של חשיבות המשימה של התיאטרון. כיבוש אמנות זו היה פרשה ממלכתית חשובה, והמשוררים והשחקנים שחקרו אותה באופן מקצועי נחשבו לאנשי מדינה. היוונים לקחו את התיאטרון ברצינות רבה, ולכן בתחילה הם לא החליפו בשום דבר מלבד טרגדיות, שמתורגמת כ"שיר העיזים "- מחווה לדיוניסוס, המוצגת לעיתים בעור עז. קומדיות מאוחרות הופיעו בין הקומיקאי היחיד בכל הארץ - אריסטופנס. עם זאת קומדיות, בידו הקלה של אריסטו, החלו מיד להיחשב לז'אנר הנמוך ביותר.
3
ההערכה היא כי הפתיחה הרשמית של התיאטרון העולמי התקיימה במהלך הדיוניסיוס הגדול בשנת 534 לפני הספירה, כאשר המשורר פספיד משך את השחקן לדקלם אותם לצליל החגיגי יותר של שיריו.
4
המשוררים האתונאים אהבו את הרעיון למשוך דלפקים עד כדי כך שהם התחילו להשתמש בשירותיהם בזה אחר זה כדי לעלות על יריביהם. המחזאי אסקילוס הוסיף שני מקלטים למקהלה הכללית, וסופוקלס שלושה.
5
בניגוד ליוונים, אזרחים רומאים נחשבו לאמנות התיאטרון נמוכה, כמעט מבישה. אם בהתחלה הם שאלו הרבה מהיוונים, אז עם הזמן אמנות התיאטרון הרסה מהם. על הבמה עבור הרומאים, מה שהיה חשוב לא היה המחשבה שהניחה המחזאי ביצירה, אלא בידור. לכן קרבות גלדיאטורים היו פופולריים מאוד בקרב הציבור. כמה מהדוגמאות הטובות ביותר היו ייצוגים של פנטומים ופנטומיומים.
6
לרוב, בעבודה מחודשת של יצירות יווניות עתיקות לבמה, הצליח התיאטרון הרומאי בכל זאת להציג בפני העולם כמה יצירות אלמותיות של מחזאים כמו סנקה, פלאווט, אובייד ואפוליוס.
ז
בעידן של ימי הביניים המוקדמים, במהלך המתקפה האגרסיבית של הנצרות, התיאטרון נעקר באלימות על ידי אנשי כמורה מהחברה. ומכיוון שהוא נמשך כשש מאות שנים, התיאטרון שרד כמעט בנס, ופרץ את החלון היחיד שהיה אפשרי באותה תקופה: ליטורגיות הכנסיות והמיסטריות.
8
ואפילו מאוחר יותר - במהלך ימי הביניים המאוחרים, במאות 12-15 - להיות אמן, מוזיקאי או מבצע קרקס היה מסוכן למדי. אפשר היה לשלם על כך בחיים, לאחר שנשרף על כף המאזניים של האינקוויזיציה הקדושה. באופן בלתי מוסבר לחלוטין, אמנות תיאטרלית עדיין שרדה בתקופה חשוכה זו, שנמשכה כמעט אלף שנה. זה שרד בזכות להקות התיאטרון הקטנות הנודדות שגילמו את הקומדיות הפארקיות בזדון של היום ודרמות המסתורין שעובדו מחדש.
9
התחייה הייתה מנקה את החופש של כל האמנויות והתיאטרון לא היה יוצא מן הכלל. לאחר שחזר לזמן קצר - כדי למצוא את מקורותיו - לתמונות ומדגמים עתיקים, אמנות תיאטרלית החלה להתפתח במהירות תוך שימוש בהתקדמות טכנית בעוצמה ובעיקר. הופעות מיוחדות נבנו למופעים בערים. עם הזמן הופיעו להקות תיאטרון מקצועיות המתחרות זו בזו, שהובילו לעתים קרובות על ידי מחזאים: לופ דה וגה, קלדרון, סרוונטס. או השחקן הראשי, או המנהל, שמזמין דרמות בלעדיות למחזאים - למשל, מרלו או שייקספיר. התפתחו סוגים וז'אנרים שונים של אמנות תיאטרונית.
10
בהמשך, כמעט עד סוף המאה ה -19, התפתח התיאטרון על בסיס מגמות אסתטיות ששררו בזמן זה או אחר: מקלאסיקה, הארה ורומנטיקה לסנטימנטליות וסמליות. הדמויות הראשיות בו במשך זמן רב מאוד נותרו מחזאי, שחקן ויזם.
11
מתחילת המאה העשרים הובסו כל האסתטיקה הנ"ל וכמעט בלעו אותם, ריאליזם. ואיתו הגיע עידן התיאטרון הבימוי. גורדון קרייג, קונסטנטין סטניסלבסקי, וסבולוד מאיירד, אלכסנדר תאירוב, יבגני וקחטנגוב, ברטורלד ברכט, צ'רלס דאלן, ז'אק לקוק - הם אלה שהקימו את הבסיס לאולם התיאטרון, אותם אזורים בו קיימים כיום במובנים רבים במובנים רבים. זמן.
12
התיאטרון המודרני בהיר ולעיתים בלתי ניתן לחיזוי. הארכאיקה נשמרת גם בה, שם שולטים התנוחות הבלתי מעורערות: קונפליקט, אירוע, פעולה, גלגול נשמות, מחזה, אמן, במאי. אך הודות להתפתחות טכנולוגיות חדשות, השימוש בקולנוע וטכנולוגיית מחשבים, צורות הצגה חדשות של כל, אפילו החומר הארכאי ביותר, מתעוררות, ולכן הרבה נזכרים מחדש ונולד מחדש. בתיאטרון מודרני, כיוונים כמו דרמה ותיאטראות דוקומנטריים, ריקוד ופנטומימה מודרניים, קיימים אורגני זה לצד זה.
מאמר קשור
קונרד פד: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים
