אדוארד הופר הוא אמן אמריקני ששולט באופן מושלם באומנות של העברת ללא פשרות את ההיבטים המגוונים ביותר בחיים, והעניק להם תוכן רגשי עמוק. ציוריו, המלאים לעתים קרובות בדמויות וקומפוזיציות אנונימיות על רקע המרחבים הציבוריים הפופולריים בניו יורק בשנים 1920-1940, מעוררים תמיד תחושה של בדידות.
ביוגרפיה
אדוארד הופר נולד בעיירה ניאק (על גדת נהר ההדסון) ב- 22 ביולי 1882 במשפחתם של הנרי הופר ואליזבת גריפיתס סמית. הייתה לו אחות גדולה בשם מריון. משפחת אדוארד ממעמד הביניים תמכה תמיד בעיסוקיהם האינטלקטואליים והאמנותיים של ילדים. בגיל חמש ניתן היה לדבר על יכולותיו הבלתי רגילות של הילד, שהמשיך לפתח בבתי ספר יסודיים ותיכוניים. בין העבודות המוקדמות שלו הוא ציור שמן משנת 1895, המתאר סירת חתירה. אבל האמנות לא הפכה מיד ליצירתו של אדוארד הופר. זמן רב חלם על קריירה כאדריכל ימי.
לאחר שסיים את לימודיו בתיכון בשנת 1899, הופר נרשם לקורסי איור. וכבר בשנת 1890 המשיך את לימודיו בבית הספר לאמנות ועיצוב בניו יורק. בין היתר, מוריו כאן היו האימפרסיוניסטים וויליאם מריט צ'ייס ורוברט הנרי מתנועת מה שנקרא "בית ספר אשקן", שהיה מפורסם ב"קיבעון "הריאליזם הן בצורה והן בתוכן.
קריירה
לאחר סיום לימודיו בשנת 1905, הופר קיבל משרה כמאייר במשרד פרסום. למרות העובדה שהיצירה נראתה עבורו מחמירה ובלתי ניתנת ליישום, זה היה מקור הכנסתו העיקרי. הוא יכול היה להכיל את עצמו ולהמשיך ליצור בסגנון שלו. בנוסף, הופר ביצע מספר טיולים מעבר לים. בשנת 1906, 1909 ו -1910, אדוארד נסע לפריס וגם לספרד בשנת 1910. זה היה במהלך מסעותיו שהוא הצליח לצבור ניסיון שהתברר כמפתח בעיצוב הסגנון האישי שלו. למרות הפופולריות הגוברת באירופה של תנועות מופשטות כמו קוביזם ופוביזם, הופר נמשך בעיקר לעבודתם של האימפרסיוניסטים, ובמיוחד קלוד מונה ואדוארד מאנה. בתקופה זו הוא יוצר את הציורים "הגשר בפריס" (1906), "הלובר והמרינה לסירות" (1907) ו- "פנים הקיץ" (1909).
חוזר לארצות הברית, הופר התפטר מעבודתו כמאייר. הוא החל להציג עבודות משלו, והפך למשתתף בתערוכה של אמנים עצמאיים בשנת 1910. ובשנת 1913 בתערוכת הנשק הבינלאומית נמכר הציור הראשון שלו שיט (1911), שהוצג לצד עבודותיהם של פול גוגן, אנרי דה טולוז-לוטרק, פול סזאן, אדגר דגה ורבים אחרים. באותה שנה עבר הופר לדירה בכיכר וושינגטון בכפר גריניץ 'בניו יורק, שם יבלה את מרבית חייו האישיים והיצירתיים.
בשנת 1920, בגיל 37, ניתנה הופר לארגן את התערוכה האישית שלו. הוא נערך במועדון הסטודיו וויטני בהשתתפות האספן והפילנתרופ גרטרוד ונדרבילט וויטני. ראשית, הוצגו כאן ציורי הופר על פריז.
במחצית השנייה של חייו עבד האמן זה לצד זה עם אשתו ג'וזפין באולפן בכיכר וושינגטון או במהלך נסיעותיהם התכופות לניו אינגלנד. עבודותיו מתקופה זו מעידות לרוב על מיקומם, בין אם זה הדימוי הרגוע של המגדלור בכף אליזבת במגדלור הדו-מגדלור שלו (1929) או האישה הבודדה שישבה בתמונה המכונה האוטומטית (1927), אותה הציג לראשונה בתערוכתו השנייה ב- רנה. שם מכר כל כך הרבה ציורים, עד שבמשך זמן מה לא ניתן היה להציג אותו עד שיצר מספר מספיק של יצירות חדשות.
יצירה נוספת בולטת של הופר היא הציור משנת 1925, המתאר אחוזה ויקטוריאנית ליד מסילת הרכבת המכונה "בית ליד הרכבת". בשנת 1930 הייתה הרכישה הראשונה של המוזיאון החדש לאמנות מודרנית בניו יורק. שלוש שנים אחר כך הוצג כאן הרטרוספקטיבה האישית של הופר. אך למרות ההצלחה המדהימה הזו, כמה מהיצירות הטובות ביותר של הופר טרם הגיעו. בשנת 1939 סיים את הסרט "הסרט הניו יורקי", המתאר צעירה-טיקטרית, עומדת לבדה בלובי התיאטרון. בינואר 1942 הוצגה עבודתו המפורסמת ביותר, חצות, המתארת שלושה מבקרים ומלצר במסעדה מוארת ברחוב שקט וריק. כמעט מייד, הוא נרכש על ידי מכון שיקגו לאמנויות, שם הוא מוצג עד היום.
פופולריותו של הופר דעכה באמצע המאה העשרים, כאשר האקספרסיוניזם המופשט זכה לפופולריות רבה. למרות זאת, הוא המשיך ליצור עבודה איכותית ולזכות בשבחי הביקורת.
