אדגר דגה הוא אמן אימפרסיוניסטי שרק התעניין באמנות טהורה. גאונות הציור בחנה את תנועת גוף האדם, מנסה להעביר את הפרטים הקטנים ביותר על הבד.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/74/dega-edgar-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
האמן האימפרסיוניסטי הצרפתי נולד בשנת 1834 במשפחתו של בנקאי, שהפירעון הכספי שלו איפשר לאמן העתידי להתמקד אך ורק ביצירתיות.
אדגר דגה נכנס לבית הספר לאמנויות יפות בשנת 1855; לואי למוט (תלמיד לשעבר של אינגר) הפך למנטור שלו. בחמש השנים הבאות בילה האמן באיטליה, שם התוודע ליצירות הקלאסיקות הגדולות של הרנסנס. עם שובו לפריז הוא מתחיל להתנסות באופן אקטיבי, תוך יצירת עותקים של ציורים של אמנים צרפתים מפורסמים שקשה להבחין בהם בין המקור.
יצירתיות של דגה
עבודות היצירה הראשונות של האמן היו תחריטים. בהשראתו במהלך עריו באיטליה, ציורים של אדונים ישנים, הוא פונה לנושאים היסטוריים, מושאל מהצורות יבשות וצבעים כהים אחרונים. עד מהרה הפך ציור הפורטרט לתחום האמנותי העיקרי שלו. שינוי כזה מתרחש בהשפעתו של אדוארד מאנה הידוע לשמצה, היכרות קרובה איתו מביאה דוגמנות ברורות של צורות וחדות של מאפיינים לציוריו.
בשלב זה החיפוש החדשני אחר דגה לא נפסק. אופיו הפרפקציוניסטי ממשיך לגשש את הסגנון שלו. אז הפעם, מאחורי הקלעים של התיאטרון, מכבסות, סדנאות תפירה ותכונות אחרות מחיי היומיום של פריז עצמה הופכות לסיפורי אמנים חדשים. עם עניין אמיתי במודרניות והתבוננות מצוינת, הוא מתקרב לאימפרסיוניסטים, ומעשיר את לוח הצבעים שלו בצבעים עזים ובהירים.
ציורים מפורסמים
במאמץ להכריע את הסטטיסטיקות של תמונת הכן, דגה הופך את הדמות האנושית לאמצעי הביטוי העיקרי שלה. לתפוס ולתקן על הבד את מכניקת התנועה, הוא נעזר במירוצי סוסים ובלט. כאן הוא, חמוש בפנקס רשימות, יכול היה לבלות שעות בניתוח הדינמיקה של תנועות גוף האדם. "רקדנים כחולים" הפך לאישור זה. זוויות בלתי צפויות המתוארות על ידי הבלרינות, שכל אחת מהן נראית קפואה בשלב מסוים, אפשרו ליצור את האשליה של תהליך התנועה.
אהבת פיסול
בנוסף לציור, עסק דגה בגרפיקה ופיסול. מעטים היו בני המזל לראות את המוטיפים שלו. רק המאסף וולארד, האמן פול גוגן והמחזאי לואי הלוי נכללו במעגל המועדפים. הגרפיקה שלו מיוצגת על ידי רישומים חולפים של חיי היומיום של מונמארטר מהמאה ה -19. הפסל יצר את הפסלים משעווה וחימר, ולעולם לא מברונזה. 150 פסלונים שנותרו לאחר המוות דומים לציוריו.