במאים רבים של הסצנות הרוסיות והסובייטיות חשבו חשיבות רבה לגישה היצירתית לבניית סצינות. אלה היו במאים כה בולטים כמו G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. Meyer Meyer, A.Ya. תאירוב ואחרים. הסצינה mise-en-תרגומה מצרפתית על ידי mise en scène - מיקום על הבמה. כלומר, מיקום השחקנים בסביבת המשחקים בשילובים שנקבעו זה עם זה ובסביבה בזמנים שונים של הצגת או צילומים.
מטרת תפאורת הבמה היא להציג את חוויותיהם הפנימיות, את מהות הקונפליקט של מערכת היחסים ביניהם, את התוכן הרגשי, את ההיגיון של הפעולה הבימתית באמצעות אינטראקציות פיזיות וחיצוניות בין השחקנים, לעטוף אותה בצורה אסתטית. מטרות תפאורת הבמה הן להעביר במיומנות את תשומת ליבו של הצופה מפעולה אחת לאחרת.
הסצינה הערכית כדימוי אמנותי היא שפת הבמאי, אמצעי חי לתרגם את כוונת הבמאי, הן בתיאטרון, בקולנוע ואפילו בצילום. היא מסוגלת לשלב פעולות אמנותיות אקספרסיביות (מוזיקליות, חזותיות, אור, צבע, רעש וכו ') לשלמות הרמונית אחת. לכן הבמאי נמצא בשיתוף פעולה הדוק לא רק עם שחקנים, אלא גם עם אמנים וכו '.
אומנות הבימוי היא היכולת המיוחדת של הבמאי לחשוב בעזרת תמונות פלסטיות. הז'אנר והסגנון של ההופעה או הסרט בא לידי ביטוי באופי הבמה. כמה סצינות-רצופות ברציפות משקפות את מהלך הבימוי של ההפקה או מהוות את רישום הבמאי. החלקים המרכיבים את כל השלבים הם מעבר רצף מפעולה אחת לאחרת.
לכל סלע-אנ-סצנה, כמו גם על קנבס של יצירות אמנות, יש קומפוזיציה משלו, כלומר היא מסודרת בחלל במה קבוע בצורה שתראה לצופה את כל מרכיבי החיים הרוחניים של הגיבורים, קצב הקצב שלהם ורווחתם הגופנית. זו הסיבה שבאוניברסיטאות התיאטרליות, בהן לימדו אותם בימוי, מוקדשת תשומת לב רבה להוראת הסטודנטים את חוקי הקומפוזיציה באמנות החזותית, כמו גם בפסיכולוגיה.
סצינות הבמה הן לרוב צנטריפוגליות באופיין, כאשר כל השחקנים המעורבים בה נוטים לדחוק אחד מהשני. וגם צנטריפטליות. במקרה זה, כל המשתתפים בהפקת הבמה נוטים זה לזה. פרדוקסליות, נקודת נגד, גרפיקה מגבילה, ניגודיות פלסטית, מציאות, ספונטניות ובסיס חיוני - אלה התכונות העיקריות של mise-en-scenes.
סוגים של mise-en-scenes משתנים בבנייתם. כאשר הדמויות מנסות לעבור מעבר לבמה, כאילו מקרינות לחלוטין למקום אחר, הסצינה mise-en היא השלכתית. על פי אופי התנועה על הבמה, נבדלים דינאמיים וסטטיסטיים.
ההגדרות הנפוצות ביותר של mise-en-scenes הן גיאומטריות. ביחס לסצינה - אלכסוני, חזיתי, מעגלי, מעגלי וכו '. ולקראת אמצע הבמה - תמהוני וקונצנטרי. לגבי נפח הסצנה - מעוקב, גלילי, פירמידלי וכו '.
כמו כן, מעצם טבעו של המיזה-און-סצינה, אירוניים, קפדניים, ריאליסטיים ומטרפוריים. במינוח התיאטרון נהוג לחלק חלוקת סצנות מבוימות לתמונות עיקריות, לא עיקריות, מעבר, נודניק, שירות, מעבר, תומך, בלתי נמנע וסופי.
בכל סצינה-en-scene יש את הפעולה העיקרית הבולטת ביותר, שהיא מרכז ההרכב שלה. יש להכפיף את כל הפעולות האחרות למחזה זה. לשם כך יש לשחקנים טריקים מסוימים. מרכז הקומפוזיציה של mise-en-scene מואר בדרך כלל במדויק כדי למקד את תשומת ליבו של הצופה.
כדי למקם את השחקנים כראוי על הבמה, הבמאי מתמקד בדרך כלל בלראות את המחזה מהקהל על ידי צופה היושב באמצע השורה ה-11-13. סצינה-אקספרסיבית אקספרסיבית עשויה להיוולד באופן לא רצוני בתהליך של חזרות על הופעה באמצעות אינטראקציה ישירה ואינטואיציה של השחקנים עצמם.
אחד ההבדלים המהותיים בין במת הקולנוע לבין התיאטרון הוא שהקהל בתיאטרון מתמודד עם הצורך להפריד בין הפרט לבין הכלל ולתפוס את ההופעה באופן אנליטי. אך בקולנוע, נהפוך הוא, בעיקרון הצופה רואה את חלקי המחזה ומחזיר את הגנרל במוחו מהם.
הסדר של mise-en-scenים בצילום, קולנוע, תיאטרון וציור שווה ערך. בצילום ישנן גם סצינות במה, הכוללות את השקפותיהם של המשתתפים ואת עמדתם המנצחת. כל מחזה בימתי מביא את הצופה למהות הרעיון של הבמאי.
