אנטולי זברב הוא אמן אוונגרדי רוסי. המנסח הרוסי הטוב ביותר שקרא לפבלו פיקאסו. עבודותיו של האמן נמצאות במיטב האוספים של האמנות המודרנית.
בסוף שנות השישים בבירה היו אגדות על אדם מוזר. הוא הגיע לסועדים וצייר עם קת סיגריה, טבל אותו בקטשופ, דיוקנאות על מפיות. ואז מכר את עבודתו ללא תמורה. בלחש, הם הוסיפו כי במערב הוכרו רישומים של אנשים משכילים למחצה, כמבריקים. הם האמינו בזה בקושי. זה היה על אנטולי טימופייביץ זברב.
בחירה יצירתית
הביוגרפיה שלו החלה בשנת 1931. הצייר העתידי נולד במוסקבה ב -3 בנובמבר. משפחתו של הילד הייתה רחוקה מלהיות אומנות, אך הילד עצמו מוקדם הפגין יצירתיות. הפרס הראשון על היצירתיות על ידי הנער קיבל בגיל ארבע. הציור נקרא "תנועת רחוב". הציור נלמד על ידי הגרפיקאי המפורסם ניקולאי סיניצין.
השכלה שקיבל זברב בבית הספר לאומנות ויצירה. לאחר שהפך לצייר ברמה גבוהה על קישוטים אומנותיים, עבד זברב בבית החלוצים, פארק סוקולניקי. לראשונה הם למדו על זברב בזכות הכוריאוגרף, הרקדנית והשחקן אלכסנדר רומנייב.
הציורים שראה בסוף הארבעים היכו אותו. ההיכרות התרחשה כאשר צייר צעיר צייר גדר בפארק סוקולניקי עם ציפורים פנטסטיות בעזרת כינאבאר, צבע לבן ומכחול ביתי. בשנת 1954 זברב הפך לתלמיד בבית הספר לאמנות בבירה לזכר 1905. עד מהרה הוא עזב את האימונים.
בחיים האישיים חלו שינויים בשנת 1957. אנטולי טימופייביץ 'וליודמילה נזרובה הפכו לבעל ואישה. שני ילדים הופיעו במשפחה, הבן מישה והבת ורה. הנישואין התפרקו. זברב בנה מערכת יחסים חדשה עם קסניה סיניאקובה.
האמן בין השנים 1959 עד 1962 השתתף בתערוכות דירות.תערוכת בכורה אישית של האמן בחו"ל התקיימה בשנת 1965 בגלריה מוטה בפריס בז'נבה. בשנת 1957 הוקם סטודיו לאמנות בפארק גורקי. אמנים מופשטים זרים הנחו בקלילות את ציירי הבירה, מדברים על אמנות טהורה. הם הוכו על ידי אמנית רוסית שבעזרת סמרטוט יצרה כמעט מייד דיוקן נשי נהדר מכתמי צבע.
בחו"ל ובבית
תחריטים מאת אנטולי טימופייביץ 'הוצגו בתערוכת הנוער של הבירה שנערכה בפסטיבל VI הבינלאומי לנוער וסטודנטים. מאז 1959 פורסם מגזין "לייף" על דפי רפרודוקציות של יצירות האמן. שלושה צבעי מים שצייר זברב בשנת 1961 נרכשו על ידי מוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית.
תערוכות של המאסטר נערכות בבירות של מדינות רבות באירופה. בשנת 1984 התקיימה התערוכה האישית היחידה של הצייר במולדתו. הקריירה שלו הפכה לדחייה עצמית של האוצר, נורמות כלליות ורעיונות בנושא אמנות.
ההשפעה של חדשנותו ביצירתיות ניכרת עד היום. שיא שנות החמישים והשישים. זברב הפך להתגלמות רוח החופש באמנות המודרנית ואחד ממנהיגי האי-קונפורמיזם. מציאת שורשים היסטוריים באופן יצירתי קשה מאוד. המאסטר כינה את לאונרדו דה-וינצ'י הגדול מורה. המאסטר יכול היה לזהות רק כל תמונה בגלריית טרטיאקוב לפי שברים קטנים.
אחרי שנות השישים, אנטולי טימופייביץ 'לא צייר. עם זאת, אפילו לצורך שעשוע של אחרים, הוא הצליח ליצור עבודות מדהימות. רישומיו נבדלים על ידי הבעה של משיכות, דיוק, קלות, מאפיין את הגרפיקה של המאסטר. נכתב על ידו בשנות החמישים, "יושב עירום" מוכר כיצירת מופת ברמה עולמית.
תכונות של יצירתיות
האיורים לאפוליוס, גוגול, סרוונטס מדהימים. עם זאת, כל "דוקטרינה" לא הייתה בשבילו. אנטולי טימופייביץ 'לא הכיר במעורבות קבוצתית, אם כי הוא נותר בלתי אופייני ובחירתו בדרכו של צייר יחיד מתחת לאדמה. הוא לא השתלב בקהילה הקיימת.
ציורי המאסטר מזויפים לרוב. אין לו כיוון מוגדר. כל הבדים מאוחדים על ידי אחדות הסגנון, אך אי אפשר לייחס אותה למגמה מקובלת כלשהי. זברבה נקראה אקספרסיוניסט רוסי. האמן הקשיב לתורות בדבר הצורך להעביר חוויות חיים במדויק, שם נקראה תשוקה אחת הדרכים להעבירם לקהל.
תמונה מוגמרת לא פחות הוקסמה מיצירתה. הצייר העדיף לאלתר, לבדר אחרים. הוא עבד עם חומרים מאולתרים: פיסות סלק, סכיני מטבח, מברשות גילוח גילוח, אצבעות. זברב שפך צבע על הבדים, מרח אותו עם נעליים או סמרטוטים. כדי לא להכתים אחרים, היה צורך לגדר את מקום העבודה.
